初中音乐教学案例分析（精选9篇）

在快速变化和不断变革的今天，我们的任务之一就是教学，反思意为自我反省。我们该怎么去写反思呢？本文是漂亮的小编帮家人们收集的初中音乐教学案例分析（精选9篇），希望大家能够喜欢。

音乐教学案例 篇一

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

略

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的快感，变得更加自信。

这节课对我自身的触动是很大的，首先，打破了我习惯性的教学模式，让我最触动的是音乐教学形式其实无惯例可依，它要考虑教师自己主动去探寻、挖掘、细究，在每一个细微处延伸开拓，这都需要教师用心，善于收集整理每一个细微处，最终把这些细小、断章无序的东西收归己用，并把它们的作用发挥到极致。当然，教师自身素质的提高也是不容忽视的。因为教师的修养是保证课堂高质量的绝对因素。我，一定是二者己用的实施者，我会努力！

初中音乐教学案例分析 篇二

初中音乐教学对学生综合素质培养意义重大，不仅丰富了中学生的文化知识内涵，也从艺术涵养方面提高了学生个人素质。随着新课标准则日趋完善，初中音乐教学开始走向多元化模式，乡土音乐在实际课堂中得到了普及推广。为了更好地体会音乐知识乐趣，教师要根据乡土音乐教学实际需求，采用适合学生的音乐教学方案。案例教学法是课程知识教学的先进方式，将其用于闽南乡土音乐教学是切实可行的。

第一，民族性。乡土音乐是富含民族特色的艺术形式，闽南乡土风情浓厚，其音乐也带有了很强的民族性，这些都为案例教学提供了现实指导。教师要立足于民族特征，展现出民族艺术的蕴涵。《灯红歌》、《王大姐》等诸多充满闽南乡土情怀的民歌，体现了闽南地区独特的音乐气质，彰显了闽南音乐文化的深厚底蕴。这些以闽南语演唱的歌曲，同闽南戏曲、曲艺艺术有着深厚的渊源和密切的关联。

第二，统一性。音乐艺术涉及领域广阔，主要体现于音乐题材的广泛性，案例教学过程要坚持统一原则，将艺术与教育相互协调起来，引导学生领悟闽南乡土音乐的潜在价值。例如，“天乌乌，要下雨，海龙王，要娶某（妻）”，这首唱响海峡两岸的儿歌童谣，成为闽南与台湾同根同祖、血脉相连的见证。唱着相同的儿歌，念着相同的童谣，两岸儿童从童稚走向青年，走向明天。

第三，艺术性。为戏曲、曲艺和民间歌曲的伴奏，以及传统民俗演艺活动而发展起来的闽南民间器乐演奏，展现出另一种独特风韵。案例教学要筛选出符合闽南地区特点的艺术元素，将这些艺术带进课堂教学活动，为初中生创建多层次的艺术平台。例如，“笼吹”、“十音”等民间器乐演奏已经成为闽南音乐的象征，在当今的街头还常能见到它们的踪迹，列举这些案例可以增强学生对乡土音乐的认知，奠定了乡土音乐内在的艺术感。

2乡土音乐案例教学应用流程

闽南乡土音乐是传统音乐艺术的构成，对当代音乐创作及思想革新具有指导性作用。案例教学法是一种以案例为基础的教学法，案例本质上是提出一种教育的两难情境，没有特定的解决之道，而教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。闽南乡土音乐教学选用案例教学模式，要根据课程特点及教学要求展开设计。根据笔者经验，乡土音乐案例教学流程如下：

第一，案例准备。闽南乡土音乐具有地域性特点，案例教学前要做好准备。一般在正式开始集中讨论前一到两周把案例材料发给学生，让学生阅读相关的乡土音乐材料，查阅指定的资料和读物，搜集必要的信息。案例准备是为了更好地开展音乐教学活动，学生在课堂前期有足够时间熟悉闽南乡土音乐，掌握一些基本情况，这样可以减小音乐课堂的教学难度。教师选定某一乡土音乐曲目之后，提前告知学生，要求其收集相关资料信息，为课堂案例讲解做好前期学习工作。

第二，课堂分组。不同学生对音乐案例教材有不同的看法，案例教学需汇总不同的学习观点，从多个角度体会闽南音乐的艺术内涵。初中音乐课堂采用分组法，可将学生划分为由3-6人组成的几个小组，以小组形式对案例进行多方面探讨。例如，闽南包括：厦门、漳州、泉州、龙岩等地区，分组讨论每一个地区乡土音乐的艺术特色，更加详细地认知乡土音乐。此外，小组成员要多样化，这样他们在准备和讨论时，表达不同意见的机会就多些，学生对闽南音乐案例的理解也就更深刻。

第三，集中讨论。各个小组派出自己的代表，发表本小组对于闽南乡土音乐讨论的结果和意见。这一过程为学生发挥的过程，这一阶段教师充当的是组织者和主持人的角色，此时的发言和讨论是用来扩展和深化学生对案例的理解程度的。需引导学生从不同角度分析闽南乡土音乐，如：音乐特色、创作意图、表达方式等，讨论越多，学习到的知识越多。对闽南乡土音乐集中讨论，既发挥了中学生的主观能动性，又能最大限度地表达个人想法，这是对闽南本土音乐学习的基本过程。

第四，学结。在小组和小组集中讨论完成之后，教师应该留出一定的时间让学生自己进行思考和总结。这种总结可以是总结规律和经验，也可以是获取这种知识和经验的方式。闽南音乐本质上属于地区艺术，具有浓厚的地方特色，总结闽南乡土音乐可以为其它地区艺术学习提供借鉴，让学生懂得如何欣赏本土音乐艺术。例如，对探讨案例学习过程进行总结，回顾本次课堂所学到的知识，指出实际课堂教学存在的不足，为其它课程案例应用提供指导意见，不断提升乡土音乐教学质量水平。

3结论

初中音乐教学案例分析 篇三

中学生 全面发展 个性培养

笔者从事教育教学工作已经三十多年，对“因材施教”一词，我虽然并不陌生，可要不是这些年植根素质教育，我根本就没有真正理解这个词语的含义。应试教育使我一直用一把尺子去衡量和看待学生。现在重新回顾我走过的历程，我觉得自己原先仅仅是个“教书匠”，算不上一个教育工作者。这些年来开展素质教育，让学生做学习的主人，教师用赏识的眼光看待学生，注重学生的个性培养，从而使我开阔了眼界，转变了思想，使我深有感动。我用以下事例谈谈我的见解。

案例一：小环，现为我校九年级五班学生，小学读书时，非常活泼开朗，可进入初中后，她变得沉默寡言。八年级时，各门功课的学习成绩明显下滑，班主任拿她没办法。到九年级时，学校成立了音美体兴趣小组，马环参加了音乐组几次活动，在活动中表现十分出色，音乐老师很欣赏，并鼓励她坚持训练，准备参加全省艺术等级考试。马环从此变得自信、开朗、活泼，学习成绩也有了迅速的提高。上学期全校举行歌咏比赛，马环为班级领唱，赢得了全校师生的赞扬，班上也拿了一等奖。马环在班级里受到同学的信任和尊重。

分析：喜欢音乐是马环的个性特点，可上初中后，七年级的音乐老师由于外出培训学习，音乐课一直没老师上，马环的兴趣爱好无处施展，再加上课程增加，学校又没有组织成立兴趣小组等活动。活泼开朗的马环就变得消沉，觉得初中生活死气沉沉，学习无动力，生活无意义。

结论：每个学生都有自己的爱好或特长，个性培养就是要寻找每个学生身上的个性特征和闪光点，帮助学生发挥其特长，从而使他们产生浓厚的兴趣，热爱生活，促进德智体美的全面发展。

案例二：小王，我校九年级四班学生，小时候喜欢跳舞唱歌，非常快乐。上初中后，由于课程增多，压力加大，再加上居住和生活环境发生变化，她一下子没能适应过来。初中七年级又没有音乐课，于是她觉得生活枯燥乏味，上课思想不够集中，精力没有用在文化课的学习上。尽管班主任老师做了很多思想工作，但还是收效甚微。九年级后，她参加了音乐兴趣小组，仿佛变了一个人似的，干啥都有了劲头，全校歌咏比赛时他们班选领唱的学生，平时学习成绩好的学生没有一个敢于上台的，班主任也没了辙，看到这一现象，王丽娜自告奋勇担当了这个角色。她带领全班同学反复训练，在比赛中拿了二等奖。尽管到现在王丽娜同学的学习成绩还没有赶上来，但是她热爱集体，勇于承担责任的品质和她在音乐方面所展示的天赋和才华得到了全班同学的肯定和赏识。

分析：一个人的进步和成长并不意味着各门功课的成绩齐头并进，如果看考试成绩的好坏，那不是又回到了过去的应试教育。王丽娜身上的闪光点就在于她热爱和关心集体，有责任感，学音乐是她的个性特长。如果在这方面加以培养和训练，她同样可以成为一个有用的人、成功的人。

结论：素质教育的核心是面向全体学生，促进学生个性的发展。不能用一个统一的标准去衡量全体学生，充分发挥学生的个性特长，有助于学生的健康成长，正所谓“因材施教”。

案例三：我校九年级七班，是个先进班。这个班的学生有音乐兴趣小组成员6人，舞蹈兴趣小组成员6人，篮球兴趣小组成员5人，英语兴趣小组成员10人，数学兴趣小组成员5人。这三十多人构成班级的主流，他们乐观自信，活动积极。学校的各项活动，他们班组织的井井有条。当然班主任老师的工作功不可没，可也不能忽视这帮兴趣小组成员。因为班干部和学习骨干都在各个兴趣小组里。参加各项活动有这些学生的“传帮带”，还有什么事情不能成功的？所以，班主任工作得心应手，全班各项工作开展得顺利圆满。周评比，他们班总在全校的前面，受到全校师生的好评。

分析：这个班的班主任老师尽管没有其他方面的爱好和特长，但他善于调动每个学生的爱好和特长，真正让学生成为学习的主人，让学生相信“天生我材必有用”，从而使学生充满自信、充满希望。

初中音乐教学案例分析 篇四

从各章地概述就可以清楚地了解到我国40多年来不同的历史时期在音乐教育上所经历的不同发展轨迹及中间曲折的道路。将音乐教育放在了整个历史背景中来描述，结合当时的社会、政治、经济来分析，内容全面、分析得当。

本文共分为两部分，著作中每集都是按照时间顺序来展开的，第一部分将按照时间顺序来展开，以中小学音乐教育为例，简要介绍不同历史时期学校音乐教育的发展状况；第二部分以少年宫为例，简要介绍校外音乐教育的发展状况：

一、三个不同历史时期学校音乐教育的发展状况

1、19491966，社会主义改造完成时期

1949年12月召开的第一次全国教育工作会议上层讨论了中小学课程设置及教材编审问题。

1952年3月18日，中央人民政府教育部颁布了《中学、小学、幼儿园暂行规程（草案）》，其中对中学提出的美育任务是：陶冶学生的审美观念，并启发其艺术的创造能力。对小学则要求：使儿童具有爱美的观念和欣赏艺术的初步能力。中学教学计划（草案）说明中提到：高中不设音乐科，但应于课外活动中规定每周有一小时的音乐活动。[1]

这说明从1949年新中国成立之初，中央人民政府就开始关注了音乐教育，这一阶段，学校音乐教育以欣欣向荣的姿态和崭新的中华人民共和国一起成长。

建国初期，百废待兴，比较明显的特点是：城乡发展不平衡；音乐教师的质量和数量都无法满足当时的需求；以唱歌为主，歌曲教材以歌唱当时的政治生活的少年儿童歌曲及群众歌曲为主，包括歌颂党、祖国、领袖及青少年生活。学校音乐教育总的趋势是强调音乐教育为政治服务。

2、19661976，文革时期

十年文革，教育事业遭受了严重的摧残，各地学校音乐教育几乎完全崩溃。不管是城乡、中小学生还是幼儿园的小学生，课上课下主要以唱语录歌、样板戏等形式来开展音乐活动。

3、19761990，社会主义建设新时期

文化大革命结束后，学校教育开始走上恢复和稳定的局面。1978年1月，教育部公布了文革后的第一个《全日制十年制中小学教学计划试行草案》。

1986年4月，我国公布了《中华人民共和国义务教育法》，开始实施九年制义务教育，年底又公布了《义务教育全日制小学初级中学教学计划（初稿）》。音乐课在义务教育阶段占有重要的位置。

近年来，我国的教育改革深化，中小学由应试教育向全面提高国民素质教育的轨道迈进，特别是人们对美育在形成国民良好的文化精神素质的普遍关注，艺术教育在中小学的地位有逐渐加强的趋势，从音乐课时在中小学教学计划中变迁也可明显地看出。[2]再加上中等师范学校和高等师范学校为小学和中学培养了很多优秀的教师，给学校音乐教育带来了希望。

最明显的就是《中国教育改革和发展纲要》、《全国学校艺术教育总体规划》等国家重点法规条件都指出美育对培养学生德、智、体、美全面发展，对提高全民族素质有着不可替代的作用。《九年义务教育小学、初级中学教学大纲》规定，小学低年级每周2节音乐课、小学中高年级和初中每周1节音乐课，现在开设的音乐课程不论是城镇学校还是农村中小学，基本上都能满足学生的需求。

从194919902016年，学校音乐教育是呈U型发展的，而且随着素质教育的推行，目标已越明确，教材越来越完善，对教师要求也越来越高，课堂教学也从知识教授为主向审美教育为主过渡。

二、以少年宫为例，校外音乐教育的发展状况

1、少年宫声乐教育活动

分为两方面，一为合唱团；二为小型声乐组

（1）合唱团

通过合唱团的活动，培养学生对合唱艺术的兴趣爱好，发挥他们的艺术才能，提高他们对音乐的视听力、表达力、记忆力、想象力和创造性思维能力，使学生在合唱团活动中接受美育教育。

（2）小型声乐组

吸收具有较好的嗓音条件和音乐素质的少年儿童参加，对他们进行严格的歌唱发声技巧训练，并增加演唱与表演方面的辅导，通过独唱、重唱、小合唱表演唱等多种形式的训练，以提高学生的歌唱表现能力。

2、器乐教育活动

分为两方面，一为乐队；二为单项乐器小组

（1）乐队：包括民乐队、管弦乐队、室内乐队和电声乐队

（2）单项乐器小组：比较多的是手风琴组、电子琴组、小提琴组、钢琴组，以及长笛、单簧管、圆号、长号等培训班。民乐方面也设立了单项小组，如：二胡、笛子、苼、琵琶、扬琴、古筝等项乐器的培训班。

3、群众性的音乐教育活动

主要有以下几种形式：

（1）举办群众性的大型歌咏活动

（2）组织全国或各省、市性的各种器乐比赛，互相观摩学习、交流经验，促进演奏水平的提高

（4）组织学生艺术团、合唱团、交响乐团等艺术团体

（5）少年儿童校外音乐教育的群众性音乐活动，另一个重要方面，是组织音乐讲座、音乐欣赏会、联欢会及与音乐家的见面会等。[3]

从以上情况可以看出，校外音乐教育的发展一直处于良好的状态，其音乐教育的重大成果之一，就是为未来的音乐家和专业音乐工作者所做的启蒙奠基工作，为社会主义培养了千千万万业余音乐爱好者和各行各业的文艺骨干，为社会主义培养了千千万万业余音乐爱好者和各行各业的文艺骨干，为各地音乐院校、师范院校、文艺团体输送了一批批声乐和器乐方面的演唱、演奏人才。

总之，随着基础教育由应试教育向素质教育转变，音乐教育在提高全民素质中的独特地位和作用正在被越来越多的人所接受，这无疑为音乐教育的进一步提供了契机，同时，也为教师提出了更大地挑战，所谓挑战与机遇并存，相信在未来的发展中，校内校外音乐教育会更加完善。

著作：

[1]姚思编著。中国当代学校音乐教育研究文集[M].上海：上海教育出版社，2010.7

初中音乐教学案例分析 篇五

一、速度、力度———聆听、模仿及奥尔夫教学法的律动教学

（一）案例分析

案例：《美妙的变奏交响》（乐曲）教学目标：“运用图谱律动，细听海顿《‘惊愕’交响曲》第二乐章中主题A、变奏A1、A2及A4四个乐段，初步建立交响音乐思维。”[1]游老师在进行教学目标设定的时候紧紧围绕课程标准中对音乐表现要素的要求：能够在感知音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用[2]。这是将音乐表现要素放在首位思考，所以在教学目标中得以体现，而教学目标作为教学环节的“灯塔”指导着整个教学过程的发展方向。教学过程片段：分析第一乐段时，教师提出“重复演奏时音响力度的变化是怎样的[2]”问题。随即播放音乐，学生默唱“bang”加手势律动感受体验。引导学生感受b段音乐力度和音色重复变化为旋律增加的色彩与活力。安静聆听b段旋律，若学生没听清再放一次音乐，引导学生聆听，感受除了力度发生变化外还有什么新的变化。音乐是一种聆听尤为重要的艺术，游老师在上课的过程中十分注重对学生音乐聆听习惯的培养，让学生在聆听中感受音乐的美妙。而声势律动伴随要素的变化可以辅助学生更加直观地感受到音乐表现要素微小的变化对音乐表现力带来的影响。

（二）方法归纳提升

1.聆听法、比较法。聆听是欣赏音乐的基础。速度和力度在音乐作品中的作用是比较明显的，速度影响着音乐作品性格以及音乐表现形象。快的速度往往表现欢快、热闹、高兴、紧张、恐惧等情绪；慢的速度常常表现雄伟的形象以及优美、流畅、舒适、悲伤等情绪。强的力度会将作品的情绪感觉正向扩大一倍，比如一首欢快的乐曲，力度强就会增大热闹的感觉；悲伤的乐曲，力度强就会将悲伤的情绪予以加强，反之效果减弱。采用对比手段进行的教学设计，可以让学生直观地感受到速度、力度对音乐表现力带来的影响，效果明显。2.奥尔夫教学法———律动。“奥尔夫教学法中的律动是吸收了达尔克罗斯的体态律动发展而来的。指一种伴有音乐伴奏的身体运动的教学法，有音乐伴奏、受音乐启发。”[3]音乐和动作相互配合，使身体富有乐感，能更有效地结合听觉感受音乐。在课堂教学中，在学生聆听音乐时，带动学生边律动边听音乐，感受速度与力度，逐渐让身体自然、直接地对音乐做出反应，增强对音乐美的体验。

二、节奏、节拍———奥尔夫、柯达伊教学法及指挥图示法

“节奏特指音的长短关系，节拍特指音的强弱关系，它们是音乐中密不可分的两个表现要素。”[4]

（一）案例分析

案例：《阳光照耀着塔什库尔干》[5]教学目标：初步学习并了解塔吉克民族音乐典型的节奏和节拍特点，能够感受乐曲中丰富的情感变化（通过欣赏、聆听的方式）。这段表述指向节奏、节拍，音乐表现要素表述比较具体，音乐欣赏中聆听最主要，每个教学环节从音乐的聆听开始，引导学生感受音乐。教学重难点：【重点】学习并了解塔吉克民族音乐特殊的节拍和典型的节奏。【难点】感受和体验塔吉克民族音乐特殊的节拍和典型的节奏。教学过程：复听音乐片段后，描述其中典型的节奏。音乐是听觉的艺术。通过聆听发展学生的听觉，加入教师的设问引导，培养学生的聆听习惯。通过音乐表现要素的引导，逐步完成感受塔吉克民族音乐风格的教学目标。左右手配合声势动作的方法，给出数字、数节拍（7/8拍）。通过1、2、3、1、2、1、2数字的不同组合形式引出塔吉克民族音乐中的经典节奏型，根据数字的变化读出节奏，随音乐手拍感受节奏。观察乐谱，聆听音乐，感受7/8拍的强弱规律（仔细聆听感受强弱规律）。通过视觉感受引导学生说出7/8拍的特殊节拍，这一教学环节设计就违背了音乐的听觉基础，没有让学生感受到7/8拍，是教师直接灌输给学生的，缺乏音乐兴，没有让学生体验到音乐美。用视觉和听觉两种感官来感受节拍，符合音乐学科的审美规律。听完之后拍一拍，感受和体验共同进行，增强了对音乐的感知力。聆听舞蹈段落两段主题音乐时感受节拍和演奏音区的变化。（按照指挥图示挥拍、聆听）有针对性的聆听、加入指挥图示挥拍感受变化了的2/2节拍，通过简单的音乐实践活动参与到体验音乐要素中来。

（二）方法归纳提升

1.柯达伊节奏唱名法节奏唱名法，是给音符重新命名，用tatiri等简单的唱名来表示音的长短关系。避免传统教学中da的通用名读节奏，不易区分音的长短。将四分音符读为“ta”，八分音符读为“ti”，四个十六分音符读为“tir-itiri”等。这样多次练习后，面对丰富的节奏型，学生可以自主学习，快速认识节奏。2.指挥图示法指挥图示感受节拍、节奏，是用音乐的专属语言辅助体验音乐。节拍有其内在的基本规律，在随音乐挥指挥图示的过程中，有节拍的基本韵律在；同时加上聆听，可以把复杂的音乐理出头绪，让节奏和节拍共同出现在学生的音乐思维中，建立二元旋律概念。3.奥尔夫教学法———声势活动“声势是奥尔夫教学法中最独特的学习方式之一，用拍手、捻指、拍腿、跺脚等方式让身体发出有节奏的声音，将身体变为一种乐器。”[6]这种方法可以让学生亲身体验到节奏，掌握基本节拍，具有丰富的音乐表现力。教师可以在音乐拓展环节让学生根据音乐作品，编创适合的声势动作进行展示。由于声势活动简单易操作，只要学生的活动符合节奏、节拍的特点，我们都应鼓励。

三、旋律、和声———聆听及分析综合法

（一）案例分析

案例：《美妙的变奏交响》[1]教学过程：连续提问：“①大家有没发现音乐中是否有重复演奏的乐段？②怎样重复的？③这两个乐段在重复时给我们的感觉一样吗？④什么原因使你感觉出不一样？”（采用律动方式：对照图形谱，用手随着音乐按照图形比画）教师用逐层推进的设问引导学生从音乐表现要素的角度向音乐的深层次挖掘，让学生自己感受音色发生的变化。先从感性的角度谈感受，再从理性的角度找到原因，学生在潜移默化中了解了音色这种表现要素的作用，让人印象深刻。在欣赏变奏A1的时候，教师除了让学生跟随音乐画图形谱外，也引导学生有意识地聆听另一旋律，并提问：如果让你为这条旋律画一组线条在原有的图形谱中，你选择画在它的上面还是它的下面？用这种方法进行教学，不但可以培养学生聆听音乐的习惯，而且可以建立学生多声部的思维，提高学生的音乐审美能力。

（二）方法归纳提升

1.聆听、模唱法。音乐是一种听觉艺术，聆听法是欣赏音乐最主要的感受手段，不可替代。在聆听音乐前，老师创设一定的音乐氛围，抛出具有指向性的问题，引导学生关注音乐表现要素，感受、体验音乐要素的表现作用，聆听、模唱多次出现的主题旋律等。2.分析综合法。分析综合法，顾名思义有分析、有综合，但并不像表面上看起来这样，实际应用的过程中应该是“综合—分析—再综合”的过程。学生在初次聆听音乐后，都会对音乐有一个简单的认识，那是一个整体的笼统的概念。通过教师的提问、追问、引导，加上细细的聆听、思考、讨论以及分解研究，最终再次综合而获得音乐感受。此方法在运用时，一定要关注学生的主体地位，教师只能通过引导、追问让学生关注音乐本体，分析、结论都由学生自己完成，不可由教师替代。

四、调式———比较及色彩联想法

（一）案例分析

案例：《美妙的变奏交响》教学过程：钢琴演奏主题和变奏A2的对比聆听（降E音）；加入低音旋律演奏。对比聆听有无降E音的感受，对比聆听加入低音旋律和声的音乐整体情绪效果。只改变音乐中的一个音，作品的情绪就发生了明显的变化，这会极大吸引学生的兴趣，认识调式调性这一音乐表现要素；仅仅改变一个音并加入低音旋律伴奏，就让音乐的整体情绪完全逆转，让学生觉得特别神奇！

（二）方法归纳提升

1.比较法。“比较法是老师为学生提供具有类比性的学习材料，引导学生观察、思考其相同点及不同点，进而认识音乐事物，掌握知识技能的方法。”[7]在初中音乐教材中，有很多中国民族音乐都是具有标志性的音而构成其音乐风格的，比如苗族降三音、塔吉克族升五音，我们将变化音还原演示，再变化演示，让学生通过听觉对比感受哪一种是更具有民族风格的音乐，让学生在判断的过程中加深印象，提高音乐感受能力和审美能力。2.色彩联想法。调式大概分为大调式、小调式、各种中世纪调式及各种民族调式等。不同的调式音阶组成的音乐会给听众不同的感受。在音乐课堂教学中，我们可以在学生聆听音乐时，在大屏幕中出示两幅不同颜色的图片，让学生根据音乐选择出与音乐感觉相符的色彩画面。根据学生多年来的音乐感觉，他们是可以判断出哪种颜色比较合适的。此时，教师再追问为什么这样选择，引导学生找到音乐表现要素的作用。

五、音色———聆听及创造性活动法

（一）案例分析

案例：《美洲乐声———化装舞会》[8]教学目标：能听辨出《化装舞会》乐曲的结构、旋律、节奏和音色等特点。能用体态动作感受与表现主题二，初步了解手风琴音色与探戈风格相吻合，是演奏探戈主旋律的重要乐器。教学目标明确到具体的音乐表现要素上，目标的导向性及操作性就更强，它指导着课堂音乐教学的各个环节。通过不同主题根据不同音乐表现要素来进行课堂音乐实践活动的设计，可以让课堂的教学行为更有效。教学过程：初听音乐，通过音色变化判断作品结构。教师在聆听前，提醒学生有意识地注意，通过音乐表现要素———音色作为依据来判断《化装舞会》的结构。两次聆听第二主题B，体验旋律特点，分析节奏和音色的特点。教师用手风琴演奏第二乐段，让学生感受手风琴的音色特点，体会音色和情绪表达的关系。聆听是欣赏音乐的基础。通过主题B的两次聆听对比主题A的音乐，从旋律、节奏、音色三方面音乐表现要素进行分析，挖掘音乐表现要素与音乐情感表现的内在联系，感受音乐艺术美的魅力。教学过程片段：聆听、感受第一部分主题二速度、力度及情绪特点；感受、体验大管、双簧管音色的特点。这一部分的教学方法主要以声势动作为主。声势动作是奥尔夫体系独特的活动之一，对于初中音乐课堂来讲非常适用，拍击不同的部位可以表示不同的音高，拍手、跺脚、拍拳等动作会发出不一样的声音，便于学生感受乐器音色、速度、力度、节拍等音乐表现要素。声势又被称为演奏身体乐器的活动，非常易于被学生掌握并进行创编、设计活动，可以提高学生课堂参与度与感受音乐的能力。

（二）方法归纳拓展

1.创造性活动法。这种方法适用于探索音响的课程。比如寻找生活中的音乐，根据音乐片段自制乐器等。引导学生探索自然界或人类生活中的各种非音乐性的声音。例如，敲击锅碗瓢盆的声音、狂风暴雨的声音、闹市车流的声音等。2.聆听法。用于常规性的歌曲及器乐曲中，主要在于聆听主唱的音色、聆听主奏乐器是什么，或者根据乐器的音色来判断音乐的结构。在对各种乐器、人声建立音乐概念后，提高音乐表现、创造能力。本文分析涉及的五个案例来源于第七届中小学音乐课观摩活动中五堂初中音乐欣赏课。对于课堂中音乐表现要素的运用方法，我们一定要对应着音乐作品反复聆听，基于对作品非常熟悉了解的基础上，找出这一作品标志性的表现要素来进行活动设计，如果泛泛体验，学生也不能真正体验到它的表现作用。任一音乐表现要素的作用往往不是独立存在的，比如在分析《瑶族舞曲》作品结构时，就是以主奏乐器的音色为划分依据，曲式和音色不可分割。运用哪种方法才能让学生感受到音乐的表现力，需要老师开拓思维，不断探索。本文中多次强调聆听的重要性，所有的活动都基于聆听的基础，教师恰当的语言引导也会起到事半功倍的效果，如何做到，还需要老师在备课阶段多下功夫、研究作品。教学方法是在实践中逐渐摸索的，课堂教学的主体是学生，教师作为引导者责任重大，让学生从音乐的角度了解音乐、爱音乐也爱音乐课，需要在课堂内外不断摸索、与时俱进，切实地提高学生的音乐素养，从而提高学生的音乐审美能力。

参考文献：

[1]游海涛。美妙的交响伴奏[M].第七届中小学音乐课观摩活动案例集（中学），2014.

[2]中华人民共和国教育部制定。义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2012：15.

[3]尹爱青。当代优秀音乐教育体系与教学法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2009：72.

[4]雍敦全。音乐教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2016：74.

[5]刘向真。阳光照耀着塔什库尔干[M].第七届中小学音乐课观摩活动案例集（中学）2014：117.

[6]尹爱青。当代优秀音乐教育体系与教学法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2009：74.

音乐教学案例 篇六

《新课程标准》中提到：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。” 新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造，体验音乐中的美和丰富的情感。

快乐教学就是在教学过程中充分发挥和调动师生双方的积极性，蕴欢乐与知识于其中，让学习显得更轻松活泼。对小学的孩子来说，快乐教学相当重要，这既能激发他们的学习兴趣，又能给与其美好的童年记忆，迎合孩子们的认知规律和行为特征。

在课件辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、表演等多种形（www.paomian.net）式体验音乐课间十分钟的快乐场面。学生用优美亲切的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。通过器乐创编及拓展，体现新标准中的“重视音乐实践”和“鼓励音乐创造”的指导思想。

二、学情分析：

本年级的学生是从小生长在农村的四年级的孩子，学生智力普遍良好，思想活跃。但是由于条件关系，大部分学生音乐基础不扎实，但非常好学。本班的孩子思维敏捷，想象力丰富，对音乐课件中的课间活动非常感兴趣。

三、案例描述

教材分析：

歌曲《哦，十分钟》是一首2/4拍，D宫调式，二段体结构的儿童歌曲。曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。第一段奏紧凑，曲调反复出现了活蹦乱跳的孩子们在课间轻松，快乐的形象和喜悦的神情。第二段音调转为舒展，第一句与第二句运用旋律的模仿手法，四度、三度的跳进。“哦，十分钟”唱出了孩子们对课间十分钟的由衷欢迎。

教学目标：

1、 准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》

2、 学习通过音乐（演唱歌曲）的方式表达自己喜悦的心情。

3、 通过本课学习，激发学生上音乐课的兴趣。

教学重点：

准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》，用歌声表现出快乐的情绪。

教学难点：

带休止的切分节奏的演唱，及个别音的音高。

教学准备：

多媒体 课件 钢琴 课堂乐器

教学过程：

一、组织教学

1、 听音乐进教室《课间十分钟》

2、 师生问好 ，（音乐节奏，同学们好，老师您好。）

二、导入新课

1、出示课题：哦，十分钟

师：那么，看到这个几个字你想到了什么？-------（课间十分钟）

你在这个课间十分钟内会玩些什么活动呢？请你来做做动作。

（设计意图：让学生展示自己的课余活动，充分调动学生的学习积极性，使每一为学生能很好的融入课堂，参与到课中来。）

师：有了这么丰富的课间活动，你的心情怎样？说出来我们大家分享一下。

2、同学们的心情真不错，请你带着这样的心情来读一读这个题目。

师：我们再来看看这些同学课间十分钟内在玩些什么活动呢？

3、音乐带视频展示播放课间十分钟画面。有篮球，跳绳，皮筋。

（设计意图：根据视频中的音乐以及课间的活动场面，使学生能更加真切地感受到课间十分钟的快乐，还使学生接触了他们没有接触到的活动，贴近了学生的生活，既丰富了学生的视野又愉悦了学生的情绪。）

师：看了这么多活动的场面，你觉得他们的课间活动怎样？

三、 歌曲教学

师：上课的40分钟非常地宝贵，要集中注意力学习，下课的10分钟也很重要，因为有了适当的休息，适当的放松，下节课的听课效果才会更好。欢乐的十分钟，热闹的十分钟，作曲家为同学们写了一首歌，唱的就是这课间的十分钟。

1、（播放《哦，十分钟》音乐）

师：这首歌的情绪怎样？那么你想不想来学一学这首歌呢？

2、师：学习这首歌之前，让我们先来熟悉一下歌词。（1、注意反复记号。2、注意按节奏 念歌词）请你听老师来念一念。学生模仿。

教师用键盘把握旋律的音准。

3、师：看着歌词再来听一听，请同学们听着音乐对口型演唱。

4、师：老师看到同学们都忍不住唱出声音来了，那么就让我们一起跟着老师的琴声唱唱看吧。（学生第一遍演唱，出现的错误需听出来）

5、师：同学们第一遍就可以把歌曲大概地唱出来了，现在，老师也很想来唱一唱，请你认真地听，听听看你哪里和老师唱的不一样，觉得哪里比较难唱的。

（设计意图：让学生自己来找出觉得有困难的地方，而不是教师一味的告诉学生，可以提高学生学习音乐的兴趣，又可以培养学生静听音乐的习惯。）

6、师范唱，学生提出难点：（课件出示）

1）、前八后十六节奏以及两句的音高。

2）、切分节奏的休止：0××××××××0

7、现在让我们再连起来唱唱一唱第一段的歌词，看看这几个难点解决了没有。（巩固难点，加入第二段歌词。）

8、处理歌曲：

师：刚才我们感受到了下课的十分钟是多么的快乐，你能不能把你快乐的情绪用歌声来传达给老师呢？

9、再跟老师合作来唱唱这首歌吧。（四小节四小节对唱，第二段对换）

（设计意图：下课的十分钟对学生来说是非常愉快的十分钟，而且每个学生都经历过这个十分钟，在处理歌曲时学生的歌声也非常的愉悦，然而，学生更加希望能和老师一起分享这喜悦。所以，跟老师一起来唱这首歌，能使学生的情绪更加地快乐。）

四、器乐伴奏

1、师：老师手里有几件乐器，请每个小组选择一件乐器来讨论一下怎样给歌曲伴奏呢？

2、学生自由讨论，成果展示。（简单的能合上歌曲的节奏就可以）

（铃鼓，沙球，碰铃，串铃等等）

师：没有拿到乐器的同学也不要遗憾，其实我们身边到处是乐器，你可以在自己的身上找找乐器，一起为这首歌伴奏。

（设计意图：课堂乐器在本堂课的教学中只是辅助的作用，旨在引导学生，利用自己身边的任何物品来打击节奏为歌曲伴奏，培养学生的创造性。）

五、拓展：

每个同学经历的下课十分钟都是不一样的，所以作曲家们也写了很多关于这十分钟的音乐，让我们再来听一听另外的一首《哦，十分钟》。

六、小结：师：请同学们谈谈你理想中的课间十分钟。你认为什么样的课间十分钟最有意义呢？

师：现在真正属于你们的下课十分钟终于来到了，下面让欢快的旋律伴着你们去享受愉快的十分钟吧。

（学生边听边唱《哦，十分钟》离开教室。）

教学反思及探讨：

《哦！十分钟》的教学，我认为整个教学过程给学生以最大的空间，让他们感受、体验、想象、表现自我，从而能够挖掘学生潜力、使学生对音乐产生浓厚的兴趣。

小学音乐课不是为了培养专门的艺术人才，而是要面向全体学生，使每一个学生的艺术潜能得到开发并使他们从中受益。所以艺术教学活动的设计应将学生对艺术的感受和艺术活动的参与放在重要的位置。在教学中为了更充分地发挥学生的主动性，注重对学生艺术能力的培养，所以我根据四年级学生年龄特点选择了以下教法：

1、快乐学习设置法：四年级学生，知道什么是课间，十分钟能做什么，他们已经能寻找到身临其境的感觉，所以我采用学生联想回答的方式，调动学生的学习兴趣。再展示图片来加深学生的印象。使学生乐于学习。

2、快乐学习渲染法：《哦 十分钟》是一首深受孩子们喜爱的儿童歌曲，在学习歌曲中用视唱法，在听一听、唱一唱等环节中反复感知、强化，不知不觉中自然掌握。这样符合学生的年龄特点，便于学生在没有压力的情况下学会歌曲。

音乐课堂优秀案例 篇七

教学目标 ：

１、 认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。

２、 认识力度记号f,p,知道它们的含义，并能在实践中正确运用。

３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。

教学重点：力度记号在音乐中的实践运用。

教学难点：音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。

教学过程 ：

一、 引入课题

１、谈话：在自然界中有很多神奇的现象，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现象？

２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现象，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？

二、欣赏《回声》

１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？

2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？

3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比

三、发声练习

男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。

四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。

１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。

２、个别指导

A 、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。问：这个记号是什么？（PP----很弱）师生配合唱一唱，注意休止符

B、出示：回声回声…可爱的回声。师独自唱一唱，请学生为老师伴奏（拍手拍腿）述：这里有一个休止符，表示后半拍起唱，请同学们在为老师伴奏的时候注意一下，这里的休止符是怎么把握的（师再唱，生伴奏）我们一起来试一下（师弹琴，生边拍手边唱，逐步脱离拍手拍腿）

３、随老师弹琴，生轻轻演唱歌曲第一段 “向着大森林”尾音指导。

４、学唱第二段，师弹琴，生轻轻唱一唱，个别地方纠正。

５、随琴轻轻唱一唱歌曲。

６、歌曲处理友谊的回声是人间最美的回声，我们要用怎么样的声音来表现这样美妙的声音呢？

7 、 让我们带者对友谊的情感来演唱这首歌曲（拍打节奏，轻声来演唱）

8 、纠正歌曲中错误的地方，跟琴演唱，提示带者什么样的情绪演唱。

9、用强弱来打拍的形式，再次用情演唱

五、课堂小结

同学们，今天我们感受了回声，你现在知道音乐中是怎么表现回声的吗？对，运用了两个力度记号，那就是强、弱。除了这两个力度记号，音乐中还有一些记号也是表示力度的，也有表现力度的变化过程的，我们在以后的时间里再接着学习。

初中音乐教学案例分析 篇八

在开展“农村中小学现代远程教育环境下教学应用模式和案例研究”中，参与课题研究的农村中小学教师积极探索农远环境下的教学应用模式，促进自身专业发展，形成了一批较有影响的案例。本文从这些案例中，根据不同地域和学科分布，选取了几个与教学应用模式研究相关的典型案例，试图透析出农远环境下教学应用和教师发展的一般规律。

一、在应用中悟道与发展

案例一：贵阳乌当区阿栗小学徐永胜在农远环境下教学应用的探索之路。

（一）案例背景

阿栗小学地处贵阳东北部的一个山区。2004年，这个村小有10名教师，其中8名教师是民办转公办的，平均年龄47岁。当时，全校双科及格率仅17%。徐永胜被委以重任派到这所学校，担任校长兼语文教师。徐永胜到任后，正好赶上国家实施农远工程，他敏锐地把握住了“用信息技术改变山区教育面貌，迅速提高教育质量”的机遇。亲自动手改造学校环境，安装卫星天线，下载卫星资源，以极大的热情投身到学校农远环境的建设和应用中。当时，学校仅有的一间农远教室的课表排得满满的。在农远教室用光盘上课，学生学习积极性高涨。

（二）案例发展

1. 用光盘资源上课，呈现丰富内容

用光盘上课，看上去好像是件简单的事，但是真要把课上好还是很不容易。徐校长用光盘上课，是光盘用得好，还是课上得好？事后，我们访谈过他。徐校长告诉我们：农远工程实施以后，他就一直用光盘资源开展教学，学生反馈较好。光盘资源已经较完整地呈现了一节课的内容，上课时，只是将更多的时间放在对光盘播放设备的熟练把握和解决好教学重难点上。

由于电视里的师生与课堂里的师生双重互动，课堂逐渐呈现出丰富的知识内容及优质资源与农村教学的有机结合，学生学习的主动性得到极大的发挥。课上，徐校长并没有太多的语言，而主要是用好光盘资源。听他说得如此轻松，我们却深深感到：如果没有对光盘播放设备的熟练掌握和对光盘资源的熟悉，以及对学情的准确把握，这种利用小班化光盘教学资源的课是很难上好的。

2. 资源重新整合——改用多媒体教学

光盘资源是将农村教师的素质放在较低的视角来设计的，随着自己教学水平的提升，在利用光盘教学时总感觉自己的课堂缺失了“应有的风格”。在一些教学内容上，光盘中的教学资源、教学设计应用起来有点“水土不服”。因此，他不再单纯地使用光盘教学，而是结合教学内容、学生学情及学生认知水平对资源进行重新加工整合，从而使得多媒体教学更能激发学生学习的积极性。

3. 一节不成功的课——被资源所困

2008年6月，我们又一次来到阿栗小学，发现学校已经建成计算机教室、多媒体教室、教师网络备课室，并接入互联网，教师可以多渠道获取资源。这次，我们听了徐永胜上的语文课《圆明园的毁灭》。这节课虽然资源应用很多，看上去课堂也很活跃，但是，又显得有点忙乱，学生自读自悟少了，师生互动少了，学生表达展示少了。

课后，徐校长告诉我们：一段时间以来，他发现网上有许多资源都很好，都有借鉴和参考价值，都难以割舍，但应用效果却不理想。徐校长认为在多媒体环境下，要实现资源与教学的有效整合，必须从被资源所困的窘境中走出来，能够整合资源、驾驭资源，让资源为我所用，而不是被资源所困。

4. 整合进行时——创新无止境

2010年，徐永胜承担的“农远环境下的资源有效整合与应用研究”课题结题时，总结形成了如何构建与学科教学相结合的有效教学资源，提出“抓住一个中心，坚持三个结合，遵循四个原则，把握五个环节”。即有效教学资源必须以优化语文学科教学为中心；坚持间接经验与直接经验相结合，课堂教学与社会实践相结合，教师主导与学生主体相结合；资源应用遵循“想用不如能用，实用不如用实，好用不如用好，多用不如精用”的四条原则；收集资源时，注意海纳百川，选择资源时注意去粗取精，应用资源时重在因材施教，反思资源时需要对症下药，形成资源时做到水到渠成。

（三）案例分析

徐永胜经过多年的辛勤耕耘和艰苦探索，在农远环境的建设和应用中成长起来，成为当地的名师和名校长。他的成长经历，带给了我们许多启迪。

第一，凡事坚持实事求是，不唯书，不唯上，只唯实。农村村小及以下的教学点，存在学科教师结构性短缺和专业能力偏低的现象，在西部地区，情况可能更为严重。因此，农远工程系统设计时，考虑把人教社等单位开发的小班化学科系列光盘等优质资源配送到农村去，通过光盘播放等形式，缓减学科教师短缺等现象，达到提高农村教育质量的目的。应该说这种设计从全局范围看，已经大规模地实现了工程设计目标。

第二，坚持应用，在应用中追求卓越。农远工程可持续发展的关键是应用，这是从宏观上、整体上看工程成败的试金石。从微观上、农村学校层面上看工程的效果更是如此。没有应用就没有探索，更谈不到效益和发展。事实上，像徐永胜这样坚持应用探索，取得实效的案例很多。

第三，求新、求变、求发展，不断为自己设立新目标。徐永胜在农远环境下的应用探索，经历了四个阶段，每个阶段都摸出了门道，掌握了方法，总结了经验。悟道和发展伴随着他，有成功，也有挫折。成功了不骄傲，挫折了不放弃。从基于技术层面的应用，到基于资源层面的应用，再到基于方法层面的应用；从初步应用，到中级应用，再到高级应用，这个过程也揭示了农远环境下教师专业成长的一般规律。

二、 在研究中提高与创新

案例二：陕西宝鸡市相庄中学物理教师南建校为什么会成为科研新秀。

（一）案例背景

农远工程的实施，极大地改变了农村初中的面貌。陕西宝鸡市相庄中学是九年一贯制的农村学校，农远工程实施以前，学校教学质量一般。随着农远工程的实施，学校面貌焕然一新，教师利用农远资源开展教学的积极性空前高涨，特别是学校开展的“卫星资源在小学语文数学初中物理教学中应用方法和案例研究”课题，全面促进了学校的教学科研和教师的专业发展。南建校 是相庄中学的初中物理教师，参与了“卫星资源在初中物理教学中应用方法和案例研究”，通过课题研究，取得了丰富的成果，实现了人生的跨越式发展。

（二）案例发展

1. 实现了零的突破

2004年前，作为农村初中物理教师的南建校，信息技术能力几乎为零。此前他没有使用过计算机，更谈不上利用网络查找资料。快速发展的信息技术对西部农村学校学科教师的影响，似乎还没有在他们身上发生，学校仅有的几台计算机，只能用于信息技术教学。农远工程的实施，使他们有机会用信息技术来改变自己的教学。

2. 应该如何利用农远资源

2005年，农远工程为农村初中配发的计算机教学系统、卫星接收系统及相关资源陆续到了学校，教师们如获至宝，纷纷在教学中采用。在教学中使用优质资源，教师们变得轻松了许多。南建校初步结识卫星资源的感觉也是如此。2006年3月，他参加全区中青年教师农远资源微型课的说课比赛，事先通过卫星下载了许多相关资源，想在竞赛时一展身手，结果事与愿违，还没等他把课说完，评委就打断了他的陈说。南建校希望把精美的动画放完，遭到评委的拒绝。专家们问他平时如何用农远资源上课，他答道：主要播放资源。那学生干什么呢？主要看资源。这样的回答又遭到专家们的批评。比赛结果肯定是名落孙山。

事后，他感到初中教师使用农远资源，不是放放资源完事，而是要让优质资源为教学服务。那么，农远资源到底应该“怎么用”，卫星资源环境下的物理课堂教学到底应该“怎么教”？南建校把这样的思索带到了自己的研究中。

3. 研究需要针对现实问题

教学中，南建校发现物理课堂中应用农远资源存在四点困惑：第一，资源繁杂，教师不知道什么样的资源最适合自己的教学需求；第二，教师对资源在课堂教学中应呈现的时机把握不准；第三，教师对自己所用的资源以何种方式呈现感到模糊；第四，教师对课堂中所用资源的目的性不够清晰。针对这些问题，南建校开展教学研究，作不断尝试后提出了“三段、四环、五步、六过程”的应用方法，如图1～4所示。

（三）案例分析

农远工程实施后，南建校如饥似渴地学习掌握信息技术，成为信息技术方面的高手；他没有承担过科研课题，给了他一次机会，他就认真地去思考、设计、探索、做真研究，把一个农远环境下的研究课题做得有声有色，做得硕果累累。如果说农远环境下的应用是基础，那么研究中的发现是关键，研究的创新成果是灵魂，南建校在他的研究中都有较好的把握。

南建校在他的课题研究中，从发现农远环境下初中物理教学的四点困惑开始，到提出初步的解决问题的方法，再到实践中不断地应用、修正、提高、再发现，直到解决问题形成结论。从问题入手，到解决问题结束，这是一般意义上的科研方法，南建校把握住了课题研究的一般规律。我们发现：南建校在研究的过程中也几次遇到困难，但是，他对待研究认真执著的精神和追求创新的意志品质，特别是在研究过程中，注意总结经验，及时成果的诸多做法使他获得了成功，也影响了周边的许多学校和教师。

三、 在追梦中拓展与延伸

案例三：甘肃省天水市秦安县魏店中心小学伏启在追梦中发展。

（一）案例背景

教师结构性短缺是西部地区农村学校实施农远工程以前普遍存在的现象。用优质教育资源普及性覆盖农村学校，缓解或解决农村地区教师结构性短缺的矛盾，是农远工程实施的重要内容。如今，十多年过去了，这种状况已经得到比较明显的改观。从甘肃天水市秦安县魏店中心小学校长伏启少年时梦想的实现，可以窥见农村教师结构性短缺状况得以改观的事实。

伏启2002年9月调到魏店中心小学担任校长。当时该校在校生786名，14个教学班，教师25名，艺术教师数量短缺，使得跨学科教学的问题十分严重，课程很难开齐开足，教学任务不能完成，学生也得不到全面发展。开展艺术活动难度大、效果差。学生和家长期盼新校长能够带来新变化。

（二）案例发展

1. 从小就种下当一名专业音乐教师的梦想

伏启出生在甘肃天水秦安县一个偏远的小山村，上小学就没有学过歌曲，只会唱几段秦腔。上中学时，遇到一位民办教师上音乐课，他学会第一首歌《草原上升起不落的太阳》时，高兴万分，经常在操场上、在上学的路上入情入境地放声歌唱。自从他接触音乐以后，各科学习成绩进步很大。从此，他爱上了音乐课，种下了长大后当一名专业音乐教师的梦想。

2. 到村小当上了语文教师

1985年伏启考入天水市第一师范学校，在师范的四年里，他掌握了基本的乐理知识，学会了初步的琴法，自学了笛子，参加学校合唱队，这为他后期当音乐教师奠定了一定的基础。可是，毕业后伏启分配到一个偏僻乡村小学任教。村小只有100多名学生，5名教师（其中有3名民办教师），也不开音乐课，他带三个班的语文课，无奈之下，又去进修汉语言文学专业，在村小教语文一直到他调离。

3. 机遇总是眷顾有准备的人

2002年，伏启调到魏店中心小学担任校长至今。这期间，追寻少年时成为专业音乐教师的梦想和实现学生全面发展的蓝图是他心中的双重目标。恰好此时，国家开始实施农远工程，学校建立了卫星接收与光盘播放系统。

伏启充分认识到国家实施农远工程对西部农村学校发展的重大现实意义。他认真把握了每一次发展机遇。学校农远环境的建设与发展是逐步推进的，从开始建立光盘播放点，到建立卫星接收系统，到网络进校园，教学环境不断改善，信息资源也不断丰富。

他带领全校教师充分利用农远资源，坚持开展“以教师自主学习为主体，以学校教研活动为支撑，以信息资源为支持”的校本培训，学校教师不脱产、不出门就能进行不间断的培训。坚持农远环境下的教学应用和研究活动，教师的教学效果实现了从有效到高效的跨越式发展。

4. 牢记校长重任，推进学校全面发展

作为一名校长，伏启深刻地认识到：提高自己的专业水平固然重要，但最重要的是提高团队的专业素质，才能使学校在农远环境的支持下，实现跨越式发展。因此，他通过自己和骨干教师的努力，带领其他教师不断实践，及时总结，共同成长。坚持用整个心去做校长，这就是伏启成功的奥妙！

5. 坚持“送教下村”，与村小教师共同成长

伏启所在的乡，有20多所小学，大多地处山沟里，交通不便，规模较小，师资力量薄弱，教师年龄偏大，而且大部分是民办教师转正的，没有受过师范院校的专业训练，教学水平和能力相对较低。中心校从2006年开始，组织骨干教师骑摩托车，带着必要的设备，开展“送教下村”活动。

伏启深知中心校的示范带领作用，经常组织中心校骨干教师和村小教师同上一节课。通过“同课异构”教学活动，让村小教师充分认识到农远资源的作用，同时，把农远环境下的教学应用模式和先进的教学思想和理念传授给村小教师，激发他们运用农远资源提高教学质量。经过多年的努力，村小教师进步很快，他们与中心校教师相互学习，共同成长。

（三）案例分析

初中音乐教学案例分析 篇九

关键词：初中音乐；情境教学法；定义；渠道

自推行新课改运动以来，众多先进的教育理念层出不穷。情境教学法便是其中之一。那么，究竟何谓情境教学法？初中音乐教师在教学实践中又当如何巧妙创设音乐教学情境呢？笔者在自身的教学实践中对此进行了认真的探索，现将个人认识与看法总结、归纳如下。

一、情境教学法的定义

所谓情境教学，是指教师根据具体的学习内容，再现其所描绘画面的一种教学方式。情境教学法最大的特点在于能生动还原出学习内容所营造的特定氛围，能带给学习者一种“身临其境”之感，能促进教学者与学习者在情境中进行更好、更有效的情感交融与行为互动。鉴于情境教学法的这一突出特点，其受到了基层教育工作者的广泛青睐。那么，具体到初中音乐学科来讲，教育工作者应当如何巧妙创设音乐教学情境呢？笔者认为，可以从以下两个方面进行尝试。

二、初中音乐课堂创设良好学习情境的有效渠道

1.借助现代教育设备创设音乐学习情境

随着现代信息技术的推广与普及，越来越多的学校开始注重对现代教育设备的合理运用，这是时展的总趋势。在这一社会背景下，我们基层教育工作者也应当积极迎合时代潮流，在自身的教育教学中更恰当、更合理地运用现代教育技术。

笔者通过实践发现，灵活运用现代教育技术能巧妙地为学生营造一种良好的音乐学习情境。例如，在教学《中国人民进行曲》时，笔者并没有一上来就带领学生演唱，而是首先利用现代教育设备为学生播放了一段慷慨激昂、气势雄浑的国庆阅兵视频。通过播放视频，我国战士一往无前、无坚不摧的革命精神以及气势磅礴、坚毅豪迈、热情奔放的革命状态就直观、生动地展现在了学生面前，学生也从中受到了强烈的情感震撼，而这些都为他们调动起自身对《中国人民解决军进行曲》的浓厚学习兴趣与强烈学习动机奠定了良好的情感基础。

再如，在教学《七子之歌・澳门》时，笔者就借助现代教育设备为学生播放了大型纪录片《澳门风云》的节选部分，该部分将澳门由外国殖民统治时期的黑暗历史进行了详细的阐述与讲解。由于学生之前在历史学科中学到过澳门被外国列强所瓜分的历史，因此，该纪录片的播放就使得学生很好地唤起了自身知识结构中的认知。在这一强烈情感的冲击下，学生们更愿意积极投入到对《七子之歌・澳门》这一音乐曲目的学习中，学习态度也更加踊跃而高涨。

由上述案例中，我们不难看出借助现代教育设备有利于为学生创设一个良好的音乐学习情境，而该情境的创设能很好地推动学生对相关音乐知识点的学习。

2.借助教师讲解创设音乐学习情境

诚然，学生是音乐学习活动的真正主体，但这并不能否认教师在学生学习活动中的重要指导地位。教师应当以帮助者、引导者的身份积极出现在学生的音乐学习活动中。

鉴于教师对学生学习活动所产生的重要意义，笔者认为，初中音乐教师还可以通过优化课堂讲解的方式更好地为学生创设有益于推动音乐学习的情境。

笔者在自身的教学活动中也对此进行了积极的实践，并切实取得了预期的理想教育效果。例如，在教学《二泉映月》时，笔者就以语言讲解的方式为学生创设了如下的学习情境：阿炳原名华彦钧，生于1893年，卒于1950年。由于父亲精通音律，幼时的阿炳在父亲的严格训练下具备较高的音乐造诣。可是，在35岁那一年，阿炳却不幸失明了，恰逢当时的社会动荡不堪，因此，阿炳便走上了卖艺求生的流浪生活。……也正是因为独特的经历，阿炳才谱出了经典的二胡曲目――《二泉映月》……在笔者娓娓道来的故事讲解中，学生对阿炳的辛酸人生经历产生了强烈的情感共鸣，对《二泉映月》也有了更加浓厚的探究、学习兴趣。这一教学案例充分证明了教师的讲解同样能起到为学生营造良好音乐学习情境的可实施性。对此，我们初中音乐教师可结合自身的教学实际情况，运用富有感情的语言巧妙为学生打造符合学习内容的音乐情境，以推动学生更好地开展具体音乐知识的学习。

综上所述，学生只有在对学习内容产生强烈情感共鸣的基础上，才能更加踊跃、主动地投入到学习活动中，也才能获取效率更好、质量更高的学习效果。因此，我们初中音乐教师应当在课堂教学中积极为学生创设良好的学习情境，这样既有利于轻松营造一种和谐、融洽的课堂学习氛围，同时还能保证学生真正从音乐学习中汲取营养并谋求更好的发展。

参考文献：