音乐教学案例【精选10篇】

在快速变化和不断变革的今天，我们的任务之一就是教学，反思意为自我反省。我们该怎么去写反思呢？泡面作文为您精心收集了音乐教学案例【精选10篇】，在同学们参考的同时，也可以分享一下泡面作文给您的同桌。

音乐教学案例范文 篇一

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

略

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的，变得更加自信。

音乐教学案例范文 篇二

歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美。无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。

歌唱美审美艺术歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美，歌唱中的美与审美能区别于社会其他类型活动的最为本质的东西，能够引起人们的审美感受，作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用。因此，我们研究歌唱中美的创造规律，必然要涉及它的本质特征。美学中说“不理解美的本质，也就不能认识艺术之所以为艺术的特殊性”就是这个道理。歌唱中有人认为“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。”那么，为什么音乐会使数以万计的人为之动情？为什么会有如此巨大的力量？这是因为歌唱是一种特殊的美。

歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。从歌曲来看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有坏、有粗有细、有高有低、那些粗糙不堪，没有艺术价值的作品就不美，那些无奇之作就更没有美学的价值，那些低级趣味的作品就更谈不上美。因为它们不真、不善。只有能从歌曲本身中升腾出一种使人情绪感奋的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。从内容上来看，歌词的品味要具有典型性、诗歌性、口语性、情感性。从曲调上看，应该是以艺术化的文学语言为基础，要受到歌词的语言、内容、形式、结构的影响来创作。只有结合这三点，才能够创造出完美的音乐。有了美的音乐，我们再来说说怎样美的去唱。从歌唱技巧上来说，这也是一个品味的话题，从发声上看，那些嘶哑的叫喊就不美，故意矫揉做作的语调就不美，故意咬文嚼字的就不美。只有语言清晰、音质纯净、韵味浓郁、字正腔圆的歌声，才能展示美的作品来。歌唱技巧的美仅仅是外表形式的美，它必须与内在的情感美相一致。所以说在歌唱中，歌唱者是主观创造，他要具有独创性，如果没有歌唱者的主观能动的创造，就不会有歌唱艺术。作为歌唱者，他要能够把各类型的音乐作品内涵的各种美都充分展示出来，如果没有对显示生活美的细心观察，没有一定的音乐环境的感染，是根本不会实现的。革命导师马克思说过：“社会存在决定人们的意识”；列宁也曾经指出：“我们的意识是外部世界的映像”。因此，无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。用现在流行的一句话来说：艺术来源于生活，美来源于生活。歌唱者只不过是在头脑中要明确一点“客观因素是基础，而主观因素是主导”。

歌唱中的审美应该包括“审美意识的各个方面和表现形态。例如，审美能力、审美观念、审美理想、审美感受”，等等。歌唱中的审美意识是歌唱者在艺术活动中的一种心理现象，它是以个人的爱好和兴趣为基础，而形成歌唱中的爱好与趣味上的差别。我国从古至今是以歌声的圆润响亮为美，对优美的声音有着相同的审美观念。同样，在日本歌唱家的论著中说到“人们习惯把这种优美的声音称‘黄金小号’。”在国外，审美带有感情体验特征，不脱离具体形象。我国当代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是声乐教学就特别神秘呢？也不是。从大的原则和规格来说，声音的嘹亮、银色的优美、共鸣充实、声音自然、松弛这些主要因素，是可以确定的。”19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科在《歌唱的艺术》中谈到：“一个歌唱者即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”又说“谁要是不会连贯地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化。”《乐记》云：“凡音者，生于心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”清代徐大椿的《乐府传声》也讲到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”因此，只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被成为一种“艺术”。所以说，歌唱者是美的创造者，也是美的鉴赏者。只有在长期的艺术实践活动中去不断锻炼自己的创造能力，才能使艺术创造有章可循创造出更加令人怡然自得的艺术作品。尽管古人与今人、中国人与外国人，他们在歌唱中有着不同的审美观念。但是它们都是符合客观现实规律的东西，合乎科学理论的东西。在如何理解审美意识的客观标准和个性差异上，美学家认为，人的审美意识“在本质上它具有社会的历史客观标准，在现象上它又具有丰富的个体经验的特征。强调审美趣味的历史的、社会的客观标准，并不否认审美趣味由于个人条件的不同而形成的差异性”在歌唱中，每个人的人生阅历不同，个人条件差异不同，即使同一歌唱者由于个人对社会生活经验，声乐经验的认识与理解不同，因而审美感受也是不相同的。由于个人不同的审美经验，也就形成了各人独特的歌唱审美趣味，这种彼此不尽相同的趣味的差异性和偶然性，受到另一种风格流派的共性和必然性所制约，它虽然是这种风格流派共性和必然性的一种特殊表现，但是它却不能因为流派唱法的共性而互相等同，艺术上加入没有这种个性的差异，也就没有共性。正式在这种歌唱艺术的丰富多彩的个性中，无数歌唱者千差万别的趣味爱好中，存在这普遍的必然的社会的历史的歌唱审美客观标准。

因而，通过歌唱表演于欣赏活动中，能够把更高的美与审美意识反作用于人们的行动，需要进一步把现实中美的事物向更高层次推进。

音乐教学案例 篇三

《新课程标准》中提到：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。” 新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造，体验音乐中的美和丰富的情感。

快乐教学就是在教学过程中充分发挥和调动师生双方的积极性，蕴欢乐与知识于其中，让学习显得更轻松活泼。对小学的孩子来说，快乐教学相当重要，这既能激发他们的学习兴趣，又能给与其美好的童年记忆，迎合孩子们的认知规律和行为特征。

在课件辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、表演等多种形式体验音乐课间十分钟的快乐场面。学生用优美亲切的声音演唱歌曲《哦，十分钟》。通过器乐创编及拓展，体现新标准中的“重视音乐实践”和“鼓励音乐创造”的指导思想。

二、学情分析：

本年级的学生是从小生长在农村的四年级的孩子，学生智力普遍良好，思想活跃。但是由于条件关系，大部分学生音乐基础不扎实，但非常好学。本班的孩子思维敏捷，想象力丰富，对音乐课件中的课间活动非常感兴趣。

三、案例描述

教材分析：

歌曲《哦，十分钟》是一首2/4拍，D宫调式，二段体结构的儿童歌曲。曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。第一段奏紧凑，曲调反复出现了活蹦乱跳的孩子们在课间轻松，快乐的形象和喜悦的神情。第二段音调转为舒展，第一句与第二句运用旋律的模仿手法，四度、三度的跳进。“哦，十分钟”唱出了孩子们对课间十分钟的由衷欢迎。

教学目标：

1、 准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》

2、 学习通过音乐（演唱歌曲）的方式表达自己喜悦的心情。

3、 通过本课学习，激发学生上音乐课的兴趣。

教学重点：

准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟》，用歌声表现出快乐的情绪。

教学难点：

带休止的切分节奏的演唱，及个别音的音高。

教学准备：

多媒体 课件 钢琴 课堂乐器

教学过程：

一、组织教学

1、 听音乐进教室《课间十分钟》

2、 师生问好 ，（音乐节奏，同学们好，老师您好。）

二、导入新课

1、出示课题：哦，十分钟

师：那么，看到这个几个字你想到了什么？-------（课间十分钟）

你在这个课间十分钟内会玩些什么活动呢？请你来做做动作。

（设计意图：让学生展示自己的课余活动，充分调动学生的学习积极性，使每一为学生能很好的融入课堂，参与到课中来。）

师：有了这么丰富的课间活动，你的心情怎样？说出来我们大家分享一下。

2、同学们的心情真不错，请你带着这样的心情来读一读这个题目。

师：我们再来看看这些同学课间十分钟内在玩些什么活动呢？

3、音乐带视频展示播放课间十分钟画面。有篮球，跳绳，皮筋。

（设计意图：根据视频中的音乐以及课间的活动场面，使学生能更加真切地感受到课间十分钟的快乐，还使学生接触了他们没有接触到的活动，贴近了学生的生活，既丰富了学生的视野又愉悦了学生的情绪。）

师：看了这么多活动的场面，你觉得他们的课间活动怎样？

三、 歌曲教学

师：上课的40分钟非常地宝贵，要集中注意力学习，下课的10分钟也很重要，因为有了适当的休息，适当的放松，下节课的听课效果才会更好。欢乐的十分钟，热闹的十分钟，作曲家为同学们写了一首歌，唱的就是这课间的十分钟。

1、（播放《哦，十分钟》音乐）

师：这首歌的情绪怎样？那么你想不想来学一学这首歌呢？

2、师：学习这首歌之前，让我们先来熟悉一下歌词。（1、注意反复记号。2、注意按节奏 念歌词）请你听老师来念一念。学生模仿。

教师用键盘把握旋律的音准。

3、师：看着歌词再来听一听，请同学们听着音乐对口型演唱。

4、师：老师看到同学们都忍不住唱出声音来了，那么就让我们一起跟着老师的琴声唱唱看吧。（学生第一遍演唱，出现的错误需听出来）

5、师：同学们第一遍就可以把歌曲大概地唱出来了，现在，老师也很想来唱一唱，请你认真地听，听听看你哪里和老师唱的不一样，觉得哪里比较难唱的。

（设计意图：让学生自己来找出觉得有困难的地方，而不是教师一味的告诉学生，可以提高学生学习音乐的兴趣，又可以培养学生静听音乐的习惯。）

6、师范唱，学生提出难点：（课件出示）

1）、前八后十六节奏以及两句的音高。

2）、切分节奏的休止：0××××××××0

7、现在让我们再连起来唱唱一唱第一段的歌词，看看这几个难点解决了没有。（巩固难点，加入第二段歌词。）

8、处理歌曲：

师：刚才我们感受到了下课的十分钟是多么的快乐，你能不能把你快乐的情绪用歌声来传达给老师呢？

9、再跟老师合作来唱唱这首歌吧。（四小节四小节对唱，第二段对换）

（设计意图：下课的十分钟对学生来说是非常愉快的十分钟，而且每个学生都经历过这个十分钟，在处理歌曲时学生的歌声也非常的愉悦，然而，学生更加希望能和老师一起分享这喜悦。所以，跟老师一起来唱这首歌，能使学生的情绪更加地快乐。）

四、器乐伴奏

1、师：老师手里有几件乐器，请每个小组选择一件乐器来讨论一下怎样给歌曲伴奏呢？

2、学生自由讨论，成果展示。（简单的能合上歌曲的节奏就可以）

（铃鼓，沙球，碰铃，串铃等等）

师：没有拿到乐器的同学也不要遗憾，其实我们身边到处是乐器，你可以在自己的身上找找乐器，一起为这首歌伴奏。

（设计意图：课堂乐器在本堂课的教学中只是辅助的作用，旨在引导学生，利用自己身边的任何物品来打击节奏为歌曲伴奏，培养学生的创造性。）

五、拓展：

每个同学经历的下课十分钟都是不一样的，所以作曲家们也写了很多关于这十分钟的音乐，让我们再来听一听另外的一首《哦，十分钟》。

六、小结：师：请同学们谈谈你理想中的课间十分钟。你认为什么样的课间十分钟最有意义呢？

师：现在真正属于你们的下课十分钟终于来到了，下面让欢快的旋律伴着你们去享受愉快的十分钟吧。

（学生边听边唱《哦，十分钟》离开教室。）

教学反思及探讨：

《哦！十分钟》的教学，我认为整个教学过程给学生以最大的空间，让他们感受、体验、想象、表现自我，从而能够挖掘学生潜力、使学生对音乐产生浓厚的兴趣。

小学音乐课不是为了培养专门的艺术人才，而是要面向全体学生，使每一个学生的艺术潜能得到开发并使他们从中受益。所以艺术教学活动的设计应将学生对艺术的感受和艺术活动的参与放在重要的位置。在教学中为了更充分地发挥学生的主动性，注重对学生艺术能力的培养，所以我根据四年级学生年龄特点选择了以下教法：

1、快乐学习设置法：四年级学生，知道什么是课间，十分钟能做什么，他们已经能寻找到身临其境的感觉，所以我采用学生联想回答的方式，调动学生的学习兴趣。再展示图片来加深学生的印象。使学生乐于学习。

2、快乐学习渲染法：《哦 十分钟》是一首深受孩子们喜爱的儿童歌曲，在学习歌曲中用视唱法，在听一听、唱一唱等环节中反复感知、强化，不知不觉中自然掌握。这样符合学生的年龄特点，便于学生在没有压力的情况下学会歌曲。

音乐教学案例 篇四

《春天举行音乐会》是人教版小学第六册的第一课，从本节课的内容来分析，其实教好又不难，只有教者用心挖掘素材，用心体会教材，像这样的关于春天题材的内容是最能被学生接受并喜爱的，因为对春天的向往热爱是所有人内心最深的渴望。因此，在本课的设计和教学过程中，我重视了用童趣的教学语言、用简单朴素但却优美的肢体语言、用学生生活中喜闻乐见的春天里的事物等来激发学生对学习本课的学习兴趣，使学生能在学习中享受学习过程，在过程中完成教学目标，在完成教学目标的同时能使学生产生对生活的感恩的心，提升学生的幸福感，让学生觉得我们在这个如此美丽的世界上生活是一件多么幸福的事。

二、案例分析

传统的教学，往往把教材内容看得非常重要，总是根据教材的编排去设计和实施教学。《音乐新课标》提出：注重课程资源的开发和利用。在新课程的教学实施中，我们可以不再局限于教材上的内容。创造性的使用教材资源，对教材进行必要的补充、替换、调整、删减，使教学更加圆满、更有效率。开学初，正值春天，基于这样的实际情况，我特意选定了一首新教材的歌曲《春天举行音乐会》，我希望通过这节课的教学使学生感受到春天的美，音乐的美，让春天和音乐有机的融合，最终使音乐课堂充满绿色的生机和活力。

三、教学目标

（一）通过学习歌曲感受和表现歌曲快乐的情绪。

（二）通过聆听模仿和演唱，感受大自然的美，培养学生对音乐的兴趣，激发学生对大自然的热爱之情。

（三）培养学生的创作精神，鼓励学生积极地参与音乐活动。

四、教学重难点

用快乐的情绪演唱歌曲，八分休止符及顿音记号在歌曲中的运用。

五、教学过程

步骤一：创设民主平等的教学氛围，感受春的气息

1.听音乐《嘀哩嘀哩》，跟老师一起做律动。

2.探索声音，激发兴趣。

师：刚才的曲子是歌唱哪个季节呢？生：春天。

师：对，现在，春天已经来到了我们的身边，大地呈现出一片勃勃的生机。同学们能用一句话描述美丽的春天吗？

生1：树木长出新的嫩叶，大地绿了，花儿开了。

生2：油菜花开了，金灿灿的。

（从学生熟悉的生活经验入手，创设教学情境学生对学习内容感兴趣便会产生强烈的求知欲望，自动地调动全部感官，积极主动地参与到教学活动中来。）

步骤二：利用生活经验以生动有趣的方法解决教学难点

1.师：是呀，春天白花盛开、花红柳绿，处处充满了勃勃的生机和活力。让我们想一想春天大自然有哪些声音？你能模仿一下吗？

2.启发学生说一说。

春雨 滴答滴答 春风 沙沙沙沙

春雷 轰隆轰隆 小鸟 唧唧喳喳

让学生模仿大自然的声响，既引起了学生极大的兴趣，调动了学习歌曲的积极性，同时也为学习歌曲奠定了良好的基础。

3.师：真好听！我们一起模仿春天里雨和风一起唱歌的声音。

生：（分角色合声雨、风 ×× ××）

滴答 滴 答

沙沙 沙 沙

为解决歌曲难点做好铺垫。同时也为三年级学生学习轮唱、二声部、合唱进行了铺垫

4.这么多美妙的声音汇聚在一起，把春天的大自然变成了一场精彩纷呈的音乐会。现在让我们一起来听歌曲《春天举行音乐会》

步骤三：师生互动，学唱歌曲

1.提问：这首歌曲的情绪是怎样的呢？（生；欢快，活泼的）

2.用lu轻声模唱歌曲的旋律。

（通过模唱，聆听来熟悉歌曲的旋律，感受歌曲的情绪）

3.音乐会的节目丰富多彩，春天举行的音乐会有谁参加了？（春雨、春风、春雷、春水、春笋）春雨、春风、春雷分别是怎么表演的？那春水是什么？

（板书）：春雨唱歌：嘀答 O滴 答 O

春风弹琴：沙沙 O沙 沙 O

春雷打鼓：轰隆 隆隆 隆 ―

春水鼓掌：哗啦 啦啦 啦 ―

（引导学生在模拟大自然的声音中感悟休止符的时值。为解决歌曲难点做好铺垫。）

4.老师欣赏到这么美妙的音乐会啊，我也想参加了，你们想吗？那老师唱歌，你们为老师伴奏好吗？（老师演唱，唱到模拟大自然声音的乐句时，学生拍掌伴奏。）

（通过师生互动的拍手游戏，为每个学生提供了参与音乐游戏的机会，拉近了师生之间的情感距离。同时也进一步熟悉旋律。）

5.轻声填唱歌词，教师钢琴伴奏。

6.歌曲处理：

春天的音乐会是欢乐的盛会，更是一次别开生面的聚会，每一位小演员的声音都有自己的特点，启发学生说出春风，春雨，春雷的声音特点，

春风 春雨-------轻柔的

春雷-------有力的

春水-------热情的

春笋-------自豪的

合唱：有气势的

7.教师提示并范唱。学生跟唱。

从演唱的方法和神态等方面感染学生，引导学生生动地表现歌曲的音乐形象。

步骤四：通过歌曲伴奏、歌表演，培养学生的创新能力和表现力

1.孩子们，我们一起去参加春天的音乐会吧？谁愿意跟我一起来？不过你们得你们先帮帮我想想：春雨用什么乐器？春风、春雷、春水分别用什么？（师生共同表演）

2.小组合作表演（用自制打击乐器和身边的素材）

（给学生一个创造的空间，学生能有选择的、有创造性的使用乐器，这是一个突现个性的空间。同时为学生系上一条合作的纽带，让学生学会与他人商量、与他人配合、与他人合作，发挥团体的作用。在这舞台上不仅展现了个人的风采和团体的智慧，还延伸出一个相互学习、共同进步的舞台。）

步骤五：拓展欣赏《春天的味道》

1.师：多好的歌曲呀就像绚丽多彩的春天！今天我们再来聆听一首歌曲《春天的味道》，它又给我们带来怎样的感受。

歌词：啦……静静看着泥土下第一颗种子发芽，树尖的冰雪融化绽放美丽爱的花。

啦……冷风中隐约飘来春天的味道，宣告着漫长等待就要结束了。

天空中的云堆聚成你的微笑，告诉我幸福快来了。啦……

2.师：冰雪融化，种子发芽，隐约飘来春天的味道，宣告着漫长等待就要结束了，十分抒情的一首歌曲，但让我们深深地体会到春天勃勃的生机，就让我们一起做春天的使者，告诉春天已经来到。师生一起律动。

拓宽音乐视野，感受音乐和舞蹈结合所产生的艺术魅力，增大信息量。通过律动还活跃了课堂氛围，拉近了师生之间的情感距离。

步骤六：总结

师：同学们，今天我们走进了春天音乐会，感受了春天的美好。春天是开心的大舞台，春天是快乐的好心情。下节课，让我们走进大自然，去亲身体验一下美丽的春天吧。

六、反思与启示

1.生活中寻找艺术。《艺术课程标准解读》指出：艺术课必须引导学生通过对生活环境的观察、聆听和反思，感受生活和周围环境（尤其是声音和图像）中体现的节奏、秩序、结构、韵律等与艺术表现相关的要素，培养他们对艺术和生活的感知能力和细微察能力，使他们更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美，增强对艺术和生活的热爱。可见艺术来源来生活，艺术教学应与生活紧密联系。这一课的节奏练习对三年级学生来说有些难，但是从学生熟悉的春雨、春风、等入手，让学生在雨声风声中感受节奏，在生活中感受艺术要素，再把这样的节奏自然地转化歌曲，通过美妙的歌声表现出来，学生仿佛置身与春天的音乐会中，在艺术中表现了生活的这一情趣。这节课的教学，让我深深体会到把艺术与生活联系起来，引导学生在生活中寻找艺术，在艺术中表现生活，不仅能激发学生学习的兴趣，而且能够有效地提高学习的效率。

音乐教学案例范文 篇五

秋天是一个丰收的季节，是一个与他人分享快乐，分享劳动成果的季节，所以，同学们，你们也要学会做一个懂分享的人哦。不同的国界，不同的地方，表达丰收喜悦的方式也会不一样。下面是和大家分享相关的秋天丰收音乐教学案例资料，欢迎你的参阅。

秋天丰收音乐教学案例一

教学目标：

1、通过歌曲《丰收之歌》的教学，使学生乐意接触和了解中国民歌，能用和谐、轻松的声音演唱《丰收之歌》，表达热爱大自然、热爱生活、创造幸福的美好情怀。

2、通过歌曲《丰收之歌》的教学，让学生结合歌曲了解新疆民歌的特点，并体验用多种形式进行歌曲的表演。

3、在与他人的合作中，亲身感受中华民族几千年流传至今的欢庆方式，并在创造和表现中获得欢乐。

教学重点：通过各种教学活动，把握新疆歌曲的演唱风格，用自然的声音准确演唱歌曲《丰收之歌》。

教学难点：调动学生的学习积极性，用各种形式创编各种音乐活动，渲染学习气氛。

教学用具：多媒体教学设备，钢琴、竖笛、新疆的舞蹈服装、简单打击乐器

座位安排： (学生圆弧形坐，教师站中间) 教学过程： 课前音乐：《在希望的田野上》(多媒体播放)。

师生问好！

一、导入：

1、教师：同学们进教室时听到老师放的是什么歌曲吗？ 学生抢答：《在希望的田野上》。

2、教师：老师再把这首歌放一遍，听完后说说这首歌描写的是什么情景？(教师播放歌曲)。

学生回答：丰收的情景。

教师：这是一首富有乡土气息的中国民歌，表现了人们喜获丰收、富民强国的现代梦想。

(点评：用音画共赏来营造本节音乐课甜美、亲切的欢乐气氛，顺势导入“丰收”这个话题。)

3、教师：同学们还知道多少描绘丰收的音乐作品吗？

学生回答：小提琴独奏曲《庆丰收》、歌曲《好收成》等。

4、教师：老师也为同学们带来了表现丰收题材的舞蹈《吐鲁番的葡萄熟了》片段。(教师播放舞蹈片段)。

(点评：以感受音乐、体验情感为主，用贴近学生生活的知识帮助学习，有利于调动兴趣。)

5、教师：视频画面通过舞蹈的动作、演员的服饰以及音乐旋律特色表现了哪个地区人们的生活场景？

学生回答：新疆地区。

6、教师：下面老师放几首歌曲片段，同学们听后抢答歌名。(教师播放歌曲《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》、《大阪城的姑娘》、《掀起你的盖头来》)。

学生抢答。

7、教师：这些歌曲都是新疆地区的歌曲，你还知道哪些新疆民歌？你知道新疆有哪些民族乐器吗？

学生回答：《阿拉木汗》、《娃哈哈》等；冬不拉、手鼓、萨巴依等。 (点评：用学生熟悉的歌曲入手，让学生在形象生动的意境中进入本课的歌曲教学。)

二、进入主题：丰收之歌

1、教师：让我们一起来听一听童声齐唱歌曲《丰收之歌》，老师用手鼓为这首歌曲现场伴奏，请同学们仔细听好老师所用的节奏型。(教师播放歌曲并用手鼓伴奏)

(节奏型× × × │× ×)

教师：刚才老师用了很多相同的节奏，你能来模仿一下吗？ 学生模仿上述节奏型(特别注意切分节奏的正确)。 教师：老师用钢琴来为大家唱这首歌曲，请同学们用拍手的方式模仿老师的节奏为我伴奏，好吗？(教师弹琴范唱，学生拍手伴奏)

2、教师：在上个世纪六十年代，这首《丰收之歌》由著名男高音歌唱家胡松华填词并演唱，曾一度流行全国。下面老师再播放一遍由胡松华演唱的歌曲，请同学们听后填表。(教师播放歌曲，出示下表)

教师：这是一首活泼、优美的新疆民歌，歌曲表达了勤劳、智慧的新疆人民通过辛勤劳动喜获丰收的欢乐心情。三段体A+B+A。A段旋律起伏、采用重复的手法，附点和切分节奏的运用使歌曲欢快跳跃，显得俏皮生动。B段旋律平稳而抒情，与首尾两段形成相得益彰的对比，表达了取得丰收后的陶醉之情。

(点评：学生在连续听赏了三遍不同的范唱后，对这首民歌已经比较熟悉，加上切分节奏已掌握，学习就不太困难了。)

3、教师：现在我们就来学唱歌曲《丰收之歌》，好吗？ 学生：好！

(教师弹琴学生轻声配唱歌词。注意开始教师应带唱，而且速度稍慢，遇到学生唱不正确的地方，可让学生自己说，并加以纠正。特别要注意上波音记号、倚音、反复记号和附点节奏、切分节奏以及一音两字的正确。)

4、教师：同学们学得很好。现在让我们再欣赏一遍胡松华演唱的《丰收之歌》，仔细感受新疆民歌音乐的风格特色。(教师播放歌曲)

5、教师：同学们能不能说说这首歌曲是用怎样的表演形式充分表达丰富的情感。 学生回答：歌曲热情奔放、豪爽开朗；可以边唱边舞，也可以拍打节奏等等。

6、教师：同学们，请你们当“导演”用多种表现形式合作表演歌曲《丰收之歌》。 (点评：这一环节体现了学生学习主动性，创设了和谐、愉快课堂氛围。

三、实践研究，乐海探航

1、学生分成四组，每一组组长先组织组员讨论用怎样的形式表现歌曲，然后告诉大家自己组的组名，再讨论如何表演。

⑴ 一组学生穿上新疆服装用肢体动作进行简单的舞蹈表演。 ⑵ 一组学生用老师提供的简单打击乐器创编节奏为歌曲伴奏。

(节奏型：小鼓 × × × × │× × × × │× × × × │× × × × │

小锣 × 0 0 0 │× 0 0 0 │× 0 0 0 │× 0 0 0 │

铃鼓 × 摇 × 摇│× 摇 × 摇│× 摇 × 摇│× 摇 × 摇│

圆舞板 × × × × │× × × × │× × × × │× × × × │

三角铁 0 0 0 __│0 0 0 __│0 0 0 __│0 0 0 __│)

⑶ 一组学生用竖笛为歌曲伴奏(G调演奏，注意变音“ti”的指法)。

⑷ 一组学生拍手演唱

(节奏型 × × × __ │× × × __ │× __ × ×│ × × × × ×│ )。 教师分别指导。 学生分别表演，评出最佳演出组，教师用钢琴为学生伴奏(师生互动)。

四、师生小结

教师：秋天是丰收的季节，劳动是人类生存的基本条件。只有通过农民辛勤的汗水才能换来可喜的丰收。让我们在音乐中体验劳动的快乐、享受丰收的喜悦、尊重农民的劳动，永远热爱生活、热爱大自然。

秋天丰收音乐教学案例二

一、教学目标

1、认知目标：

学习歌曲《丰收之歌》，体会歌曲中欢乐、热烈的情绪，能感知歌曲的旋律走向。

2、技能目标：

能运用简单的打击乐器进行创编，并能参与到不同的音乐活动中。

3、情感目标：

通过学习歌曲，能体会丰收的喜悦，懂得珍惜劳动成果，愿意与他人分享劳动的快乐。

教学重点：学会歌曲，能体会歌曲中欢乐、热烈的情绪，并能用正确的情感演唱歌曲。

教学难点：能用简单的道具和打击乐器进行创编，并能参与到不同的音乐活动中。

教具准备：打击乐器、电子琴、课件

教学方法：听唱法、学唱法、合作法、创编法

二、教学过程：

1、 新课导入——欣赏一组图片，并说说欣赏后的感受。

师语：同学们，欣赏完这一组图片，你从图片中看到了一幅什么样的景象？

生汇报

师语：同学们说得真好，秋天是一个丰收的季节，是一个收获的季节，下面就让我们一起来学习一首在丰收时节创作的歌曲。

2、 学习新课

1)初听音乐，说感受。 A、听完这首音乐，你感受到歌曲的速度和情绪是怎么样的？

B、生汇报

师小结：歌曲的速度是稍快的，情绪是欢快地。这是一首丹麦民歌，描述的场景是丹麦人民在地里劳作时的情景和丰收后的喜悦心情。)那同学们思考一下，这首歌曲的速度可以用稍慢的速度来演唱吗？

生汇报：

师小结：同学们说得真好。那这首歌曲的旋律走向有什么特点呢？下面老师来范唱一遍，你们细心聆听，感受一下旋律的走向。

2)师范唱

3)按节奏领读歌词

4)跟琴唱简谱

5)跟琴学唱第一段歌词

6)自主学习第二段歌词

7)检验学习成果，并解决难点句

8)跟录音完整唱

三、拓展创编

1、变换速度唱(改用稍慢的速度演唱)

1)请学生说说采用不同速度演唱的感受

2)师小结

2、器乐伴奏

1)拿出铃鼓、碰铃等乐器为歌曲伴奏

2)老师演示，生练习

3)师生合作(要求学生可根据自己喜欢的音乐感觉来拍打节奏。)

3、丰收的季节是如此的美好，老师也想表达一下自己喜悦的心情(老师拿出道具边唱边演)

1)师表演

2)师生合作，跟随音乐一起动起来

四、小结和拓展

1、课堂小结——(师结语：今天我们学到了什么？……..

秋天是一个丰收的季节，是一个与他人分享快乐，分享劳动成果的季节，所以，同学们，你们也要学会做一个懂分享的人哦。不同的国界，不同的地方，表达丰收喜悦的方式也会不一样，下面就让我们一起来欣赏一首中国民歌《丰收锣鼓》，了解不同地方的人庆祝丰收的场景，用愉悦的心情来结束今天的音乐课堂吧。

秋天丰收音乐教学案例三

教学目标：

1、引导学生感受秋天的收获与喜悦之情，能够正确的理解歌曲的情绪情感。

2、熟练有感情地演唱歌曲《丰收之歌》，激发学生主动参与音乐课堂，进行简单的创编实践活动。

3、在在教学中发展学生的思维能力和培养学生的创造性能力，懂得热爱生活、热爱劳动懂珍惜劳动成果，愿意与别人分享劳动的快乐。

教学重点：

1、学会唱歌曲。学生主动参与音乐互动。

2、理解体会丰收的喜悦，懂得珍惜劳动成果，愿意与别人分享劳动的快乐。

难点：

1、让学生熟悉节奏型，可以熟练的打出节奏。

2、能够按节奏型熟练地朗诵歌词。

3、有感情的演唱歌曲。

教学用具：多媒体、PPT课件、。 教学过程：

一、创设情景，感受四季、感受秋天、感受丰收喜悦。

师：上课之前老师说出四种颜色请同学们判别初、夏、秋、冬四季的变化，大家想一想它们分别属于哪个季节？(金黄色、五颜六色、雪白色、浓绿色) 生：秋季，春季，冬季，夏季。

(力求学生用颜色去充分的感受季节的变迁) 师：同学们非常棒！ 播放视频

1、视频播放结束了，在视频中你们看到了哪些画面？感受到了怎样的场景？

2、学生回答，教师综述：

我们在视频中看到了在丰收的季节里收获了很多水果，有香蕉、草莓、橙子，苹果、葡萄、桃子，几个小朋友还共同制作了一颗水果树，同时大家也感受到了丰收的快乐。在丰收的季节里除了会收获很多水果外还会收获一些什么东西呢？

接着老师在播放几张图片，我们看到了沉甸甸的谷穗、枝头累累的果实、感受到了生机勃勃的丰收景象…… 师：大家回答的非常好！今天老师就带领大家一起去感受田野到村庄丰收的景象，去看那丰收的秋天。

4、接下来我们一起来学习一首丹麦民歌《丰收之歌》

二、新课学习。

导语：秋天的田野、果园是那么迷人，我们的农民伯伯唱着丰收之歌从远处走来了。

1、播放《丰收之歌》音乐。

2、师：同学们初步聆听了《丰收之歌》大家能告诉老师，歌曲的情绪吗？ 生：欢快、热情。

2、按节奏诵读歌词。

三、学唱歌曲《丰收之歌》。

1、师：你觉得怎样唱才能表现人们喜获丰收的情绪？

2、再次播放视频：学生再次听赏歌曲《丰收之歌》，进一步掌握歌曲的演唱风格。 思想升华：知道果实是农民经过辛劳和汗水换来的，教育学生要珍惜劳动成果，对需要帮助的人要伸出援助之手。

3、教师教唱，一句一句教授学生方法：多次演唱，拍打节奏演唱，以小组为单位演唱。 (师生互动，面向全体，引导每位学生积极参与，团结合作，在实践中感受丰收的喜悦，发挥学生的表演才能)

3、游戏：

1、 画画

2、猜谜语

大家来猜猜吧。(出示谜语)一个老汉尺把长，胡子长在头顶上，身穿几层单衣裳，巧把珍珠衣内藏。(打一农作物) 生：是玉米。

4、法律知识点播

四、课堂小结。

音乐教学案例 篇六

一、歌词讲解失去音乐课特点

教学案例：学唱歌曲《海》教学片断(人音版第二册)

师：孩子们，让我们一起用优美的声音来朗读歌词。

[教学情景：教师将《海》的伴奏音乐进行循环播放作为背景音乐，并在多媒体上出示一幅蓝色的大海画面。学生深情地读“大海啊望不到边，多广阔的海”，接着教师在多媒体上出示另一幅月夜的大海画面。学生继续读“太阳啊已经下去，月亮升上来”。]

师：孩子们，老师没有从你们的歌词朗读中感受到大海的辽阔与月夜的美景。

[教学情景：教师结合音乐与画面深情地朗读歌词并讲解大海是如何的辽阔与美丽，大海资源是如何的丰富等，目的是想启发学生深情地读出大海的辽阔、月夜的美丽。]

师：孩子们，请深情地再读一遍歌词。

[教学情景：学生按教师要求读好第一段歌词后，用同样的方法进行第二段歌词的教学。](此教学环节用时近十分钟)

从表象看，该教学环节是在音乐的弥漫下结合图片朗读歌词较符合音乐课程标准的理念，但只要我们静静地思考一下就不难发现，该教师在完成歌词朗读这一教学环节时将歌词讲解得太细，已经完全将歌词朗读变成了语文课中的配乐讲解。其实朗读歌词对于低年级的孩子来说只不过是让他们在音乐弥漫中了解、认读歌词而已，教师没有必要用语言注解得太多。

二、多媒体依赖造成教学负担

教学案例一：表演歌曲《金孔雀轻轻跳》教学片断(人音版教材第三册)

[教学情景：教师带领学生在精心制作的多媒体教学课件中，进行了很多音乐活动，并学习新歌曲，收到很好的效果，接着……]

师：孩子们，让我们再一次用优美的声音来表现歌曲。

[教学情景：教师正准备用多媒体播放音乐伴奏时。计算机突然死机了，该教师在计算机旁左弄弄右摆摆了好一阵子。眼看学生已经不耐烦了。才坐到钢琴旁，一弹伴奏令人哗然：首先歌曲是降E调，该教师弹的是自己熟悉的调。给人一种歌曲调偏低的感觉；在学生演唱一遍歌曲后，可能该教师觉得弹D伴奏学生演唱歌曲的声音位置和状态都没有弹降E好，于是决定弹降E调让学生再演唱一遍歌曲。这一次不知道是该教师平时过多依赖多媒体音乐伴奏还是本来自身教学基本功就不够，总之她的伴奏无数次地出现错音。完全影响了学生的歌曲演唱及对这首歌曲情绪的表现]

教学案例二：聆听音乐《霍拉舞曲》教学片断(人音版教材第四册)

[教学情景：教师在上课前将音乐教室布置成一个晚会的现场。]

师：在美丽的罗马尼亚，正在举行国际儿童音乐夏令营，来自各国的喜欢音乐的小朋友欢聚一堂，载歌载舞，东道主罗马尼亚的小朋友给我们带来了一首舞曲(播放《霍拉舞曲》，教师邀请部分学生到台上来跳圆圈舞。) 　师：大家开心吗？ 　生：开心。 　师：是什么让你们这样开心？ 　生：舞蹈、音乐。 　师：对，这首欢快、热情的《霍拉舞曲》把我们带进了欢乐的海洋，请同学们选一种颜色来代表音乐的情绪。

[教学情景：学生回答“蓝色”，教师请学生再想想有没有其他颜色更代表热情，学生又回答“黄色”，该教师还是请孩子们再想想……如此这般了好一阵子终于有学生回答出了“红色”，该教师如释重负地说“完全正确”。]

原来这位教师在多媒体上制作的是“红色”代表热情的情绪，如果学生没回答出“红色”那她就没办法出示制作的教学课件。其实学生回答什么颜色并不重要，关键是学生认为哪一种颜色在自己心中代表热情就行。

从上面两个课例我们不难发现，现代课堂固然需要借助多媒体来优化教学，但是，过多依赖多媒体反而变成教学负担，尤其是音乐教学，教师过多依赖多媒体音乐伴奏不仅不利于促进教师对音乐教学基本功的提升，还容易形成对多媒体伴奏的依赖性；同时多媒体教学语言还变相地在注解音乐，其实，音乐是非语意性的艺术，它需要每一位学生用心去体验、感知。

三、新课导入失去音乐之源

教学案例：学唱歌曲《这是什么》教学片断(人音版教材第三册)

[教学情景：上课铃响了。老师用了很多好的方法组织学生快速地将情绪投入到音乐课中，接着……] 　师：孩子们，请静静地坐在地上，拿出准备好的纸和笔放在小凳上。

[教学情景：学生快速准备好]

师：请听老师的谜语并在纸上画出谜底“这是什么？”

[教学情景：教师语言导入：“滴嗒滴嗒滴嗒滴嗒当当当．滴嗒滴嗒滴嗒滴嗒当当当，会走没有腿。会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡。”]

师：请孩子们开动脑筋，把老师的谜底画出来。 　[教学情景：静悄悄的音乐教室，学生苦思冥想画老师出的谜语的谜底，有画马的、有画马车的、有画钟的……时间过了很久终于有部分学生举起小手，告诉老师已画好谜底，于是该教师请部分学生出示谜底并公布答案。]

象这种离开音乐的导入形式还有很多，看似新颖但有违《音乐课程标准》提倡的音乐课应以音乐为本、以育人为本的原则，其实该教师完全可以用歌曲表演的形式导入新课。让学生来猜这个谜语，这样既生动有趣又不离开音乐，很合乎《音乐课程标准》的价值观。

四、相关文化知识拓展脱离音乐之本

教学案例：学唱歌曲《我是草原小牧民》教学片断(人音版教材第五册)

[教学情景：课堂上，教师以舞蹈、打击乐等多种形式带领孩子们一起学习了歌曲《我是草原小牧民》]

师：孩子们，你们去过内蒙古草原吗？

生：没有。(因为他们大多是南方的孩子)

师：那你们想了解内蒙古草原及那里小朋友的生活吗？

生：想。

[教学情景：教师在多媒体上展示多幅内蒙古的图片。绘声绘色地介绍草原的辽阔、蒙古族服饰的美丽、牧民的热情好客、一年一度的那达慕盛会(包括摔跤、赛马、射箭等)，整个民族风情拓展用时十三分钟。](这一教学片断完全是在上社会课)

象这样对相关文化的拓展未把握好度而将音乐课上成了历史课、自然课、思想品德课的例子还有不少，音乐教师在拓展相关文化时应注意《音乐课程标准》中的课程总目标要求，即结合所学的社会科学及自然科学知识，加深对音乐作品的理解，将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

音乐教学案例 篇七

[关键词]音乐 文学 审美体验 教学案例 反思

《音乐就在你心中》是我国著名的音乐作曲家陈钢先生写的一篇文艺随笔，具有较高的艺术性，这就要求欣赏者要具备一定的艺术素养和相关知识积累。音乐家陈钢对音乐不同凡响的理解，既是作者独特的审美发现，同时又丰富了我们的艺术经验，有利于提高我们的欣赏水平。由于我所面对的学生大多没有什么艺术积累，具有艺术特长的几乎没有，我作为教师本身也缺乏艺术细胞，所以觉得这篇文章要想讲成功，激发学生的情感共鸣，达到预期的教学效果实在是太难。但是通过仔细思考，我认为唯一可以利用的就是学生对音乐的喜爱和兴趣。只要能将学生的学习热情调动起来，课堂气氛活跃，那么接受一些音乐理论和知识还是很容易做到的。所以我认为创设轻松的课堂学习氛围很必要，因此我把这堂课定位为音乐欣赏，围绕这个中心我精心设计了教学环节。

一、教学过程

上课前三分钟，我为同学们播放了著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,伴随着优美动人的旋律，同学们进入到了一种放松惬意的状态中，我开始了自己的开场白“音乐是灵魂的按摩，刚才老师为大家播放的这段音乐也算是对在座的各位做了一次灵魂上的按摩，同学们舒服吗？”我的这段还算幽默的开场赢得了学生善意的笑声，他们愉快的回答“舒服”,我不失时机的赶忙接上“那好，带着心灵上的这份惬意与满足，我们一起来学习这篇文章《音乐就在你心中》。

接着，我又故弄玄虚的抛出第二个问题：“大家知道刚才那首曲子的名字吗？我为什么在那么多好听的音乐中选择了这首给大家听呢？细心的同学一定能找到答案。”同学们开始积极的思考，有的开始翻书，很快他们就回答“《梁山伯与祝英台》、陈钢”。我很高兴的表扬了他们，然后开始简单介绍陈钢，他不仅是这首曲子的作曲者，而且是本文的作者，既有很高的音乐造诣，又有不俗的文学素养，并介绍了他相关的音乐作品和文学作品。

在正文讲解环节，我首先将学习目标出示在银幕上，让学生明确。(1)探讨音乐是什么？音乐就在你心中的深刻内涵。(2)学会用心感受一切美好的事物。

然后把学习的主动权交给学生，让他们通过思考以及和周围同学讨论，谈谈对音乐的理解，即音乐是什么？并且给学生一些温馨提示：①为什么喜欢？②音乐带给你的感觉。③音乐的种类、风格、熟悉的音乐人。④用所学音乐知识分析喜爱的乐曲。学生们的积极性超乎我的想象，大家热烈的讨论，学习气氛非常浓厚。接着他们开始踊跃举手发言，很多见解独到而深刻，博得了大家的掌声。等同学们发言结束后，我进行了总结“同学们的回答都很精彩，仁者见仁，智者见智，每个人心中对音乐都有不同的理解，但音乐的本质就是传情达意，所谓‘情动于中而形于声’借节奏、旋律、歌词来传递人与人之间的情感，引发共鸣。刚才我们作为普通听众谈了看法，咱非专业，大家想不想听专业人士怎么看？”这样进入了下一个教学环节，速读课文总结概括。给学生三分钟时间找出作者的观点，学生总结概括如下：乐为心声；乐为多声；乐为无声。在乐为无声部分作了阐述“大音希声、大象无形”,最美的音乐就是大自然的音乐，生命的声音。接着是拓展延伸环节，所设置问题是“生活中还有哪些美好值得你用心体会？”学生们由于在前边学习兴趣已被激发出来，所以思维格外活跃，很多同学谈到了亲情、友情等美好的人间感情值得用心感受…到此，我认为本节课的基本教学目标已实现，并且还有意外收获。最后是作业布置环节，我留给同学们的作业是：听一首喜爱的音乐把它编成一个故事，或者写一篇小文章，讲述自己用心感受到的生活点滴。

二、教学分析

通过这个教学案例给了我很大启发。

1.本课是一篇非常专业的音乐理论方面的文章，它要求读者有相应的知识储备和艺术素养，对我这个教师而言接受都有相当的难度，何况中等职业学校的学生本身整体素质较差，决定了他们接受任何事物都不是那么容易，因此我一开始对于上好这节课毫无把握，甚至有些怯。但是总不能跳过去不讲，在认真琢磨思考后，我找到了切入点。所以深切感受到，不论哪一类的文章，只要用心准备都可以上好。

2.要给学生足够的信任，为他们发挥才华创造空间。等上完这节课我才发现自己的顾虑是多余的。我总是害怕学生不能接受，不能理解，不会回答，害怕课堂上冷场，但我后来发现学生们的潜能是无穷的，关键看你如何开发。就像拍一部电影，教师就是导演，学生们就是不同角色的演员，课文就是剧本。演员表演的是否到位出色，不在导演如何会表演，而是他是否能给演员创设最大限度的自由发挥空间。

三、教学反思

这次上课，我的教学目标基本实现，教学效果比预期的要好得多。学生除了接受有关知识，还在审美体验和人文关怀方面都有了初步认识。整个课堂学习气氛浓厚，各教学环节顺利进行，令师生双方都比较难忘。

1.成功之处

(1)定位准确。不要期待一节课可以面面俱到，只要学生能有那么一点启发、一点认识、一点思考就足够。教学是一个长期的过程，学生的提高需要日积月累。

(2)情绪良好。情绪是可以互相传染的，教师的情绪直接决定授课效果，我的轻松让学生有自由发挥的空间。

(3)精心导入。导入是教学过程中一个不容忽视的重要环节，它直接决定学生能否很好的进入状态和预设的情境。

(4)师生互动。不能让课堂成为教师的表演舞台，学生才是真正的主角。充分调动学生表演的热情，发挥其主体作用才是成功的基石，但是教师的适时点评和总结是必要的。

2.不足之处

(1)时间安排不够合理，拓展延伸部分就没能给学生充分的发言时间。

(2)自己的作用还太突出，有些地方话说的太多，应该找准自己在课堂中的位置。

音乐教学案例 篇八

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

略

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的快感，变得更加自信。

这节课对我自身的触动是很大的，首先，打破了我习惯性的教学模式，让我最触动的是音乐教学形式其实无惯例可依，它要考虑教师自己主动去探寻、挖掘、细究，在每一个细微处延伸开拓，这都需要教师用心，善于收集整理每一个细微处，最终把这些细小、断章无序的东西收归己用，并把它们的作用发挥到极致。当然，教师自身素质的提高也是不容忽视的。因为教师的修养是保证课堂高质量的绝对因素。我，一定是二者己用的实施者，我会努力！

音乐教学案例 篇九

关键词：教学案例 民歌特点 审美情趣

笔者有幸观摩了全国特级音乐教师王平老师的一节音乐课，感受颇深。这节课的教学理念是：以“抓住民歌特点，激活民歌教学”的理念来进行教学，围绕民歌教学，阐述在民歌教学中从民歌的地域性、方言性和民歌衬词等特点上入手，加之引导、发现、对比教学方法的运用，从而达到在民歌教学中激发学生的民族意识，了解民族文化，达到弘扬民族文化，继承宝贵民族遗产的教学目的。培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。

一、案例实录

1.教学引导

首先，学生看视频、听宋祖英演唱会。问题：（1）演唱者是谁？（2）地点在哪里？引出江苏民歌“茉莉花”。

2.导入新课

（1）老师弹奏《茉莉花》，学生用“U”音唱一唱，老师再范唱；（2）学生唱歌词，老师讲解气息方法并示范；（3）叫俩学生分别唱并对比评价。师：你认为哪句唱得好？哪一句难唱些？（4）情绪处理后再全歌演唱；（5）欣赏这首歌曲（放音乐、出示歌词）；（6）跟着音乐唱一次，老师指挥。

3.参与练习

竖笛配奏。（1）自由练习；（2）跟琴吹奏“茉莉花”；（3）一部分学生唱，一部分学生吹奏。

4.走进江南

师：今天，老师让你们听二首好听的歌曲，请同学们来欣赏，仔细听好啊。

师：这是一首哪里的民歌，除了这首《茉莉花》之外，同学们知道的江苏民歌还有哪些呢？

老师导入新课《拔根芦柴花》。

师：我们江苏的民歌实在是太多了。今天，我们再来学一首江浙地区民歌《拔根芦柴花》，曲中透着山野气息，下面就让我们来欣赏这首歌曲（放音乐、出示歌词）。仔细听老师介绍，学生欣赏音乐讨论歌曲速度、情绪跟琴用“luo”来哼唱歌谱仔细听范唱，能够找出几个扬州方言朗读歌词、掌握扬州方言讨论、自由发言分乐句跟琴学唱自己找难点，用老师的方法把难点解决了，一起讨论应该怎么去唱才能唱准、唱好，跟着琴把难点地方再唱一唱，跟琴完整演唱，男女声分乐句来演唱歌曲加进情绪、速度。

5.新歌教学

（1）歌谱学唱

师：首先，请同学们跟着老师的琴声一句一句地来学唱歌谱。

（2）老师范唱

师：请同学们仔细听老师来模唱，注意歌词有什么特点（出示江浙方言）？

（3）唱歌词

先朗读歌词，再分析衬词的作用。

师：同学们，有没有发现这首歌曲跟以前我们所学的歌曲有点不一样，它的歌词中括号特别多，有没有同学知道这些是什么意思？

师：原来括号里的叫衬词，这在民歌里面经常出现的，在演唱时不要唱得太响（分乐句来学唱歌词）。

师：下面，就请同学们跟着钢琴来一句一句地学唱歌词（找出难点，解决难点）。

师：老师发现同学们有几个地方唱的不是很好（指出）。

师：这种一字多音的地方，同学们唱得不是很好。请同学们完整演唱歌曲，有感情地演唱歌曲。

师：现在，同学们已经会唱这首歌曲了，在此基础上，老师想给同学们增加一点点难度，把这首歌曲表现得更好。

师：我们分男女声来演唱这首歌曲。赏听“采茶舞曲”。

师：茶叶是江南的特产之一，现在我们上茶园去看看吧（放音乐、出示歌词）！

6.说一说江南

师：老师要你们在家收集江南的资料，请同学们来说一说你所了解的江南。如小吃、民歌、诗歌。

学生一起吟诵本册语文教材诗歌《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？再揭示课题――“走进江南”。

师：今天，我们进行了一次愉快的江南之行，在回忆“茉莉花”的芬芳中结束我们的课，同学们下课！

二、案例分析

四年级的学生主要是以培养音乐表现力、提高音乐素养、丰富音乐理论知识为主，尤其具有鲜明个性的民歌教学，更是担负起了启蒙学生民族意识，民族文化和民族向心力的历史责任。因此，在具体的教学实践中，王老师从民歌的三个主要特点：地域性、方言性、非语意性（即衬词）三方面进行了深入的研究，使民歌教学成为学生最喜欢的音乐学习部分。

民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中创作的。一般是口头传唱，并不断经过集体加工。它生动地表达了人民群众的思想感情意志和愿望，反映了他们的生活和斗争。

1.民歌的艺术魅力――审美

民歌教学在音乐课中是一门实践性很强的课程。让学生多唱，在唱的过程中去亲身体验民歌的美，去感受不同风格、不同色彩的民歌的魅力。课程中的理论部分，如民歌（或曲艺）的产生、发展、分类、艺术特点等等，也有结合着具体的作品，形象化地传授给学生，使其在理解中消化、吸收，没有死记硬背，把理论知识蕴涵于音乐体验之中。在《茉莉花》教学中，导入完了之后，又用竖笛要学生演奏了几曲《茉莉花》，让学生在竖笛声中体验民歌的美妙，同时，也丰富了学生的音乐知识，让学生在演奏中亲身去体验江苏民歌，享受音乐美。加上老师那从容、镇定、极富课堂驾驭能力的举手、投足和手势以及情绪的处理一环一环紧扣，更是为学生创设了一个轻松的教学氛围。除此，老师还注重将语文的课堂知识积累运用到音乐课堂之中，符合学科整合的课标要求和学生实际。

2.民歌多姿多彩的原因所在――地域性

德国的第斯多惠曾说过：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”民歌多姿多彩的一个重要原因就是它的地域性。蒙古族生活在一望无际的大草原上，因此蒙古族民歌的风格就较宽广、奔放。江南地区多为小桥流水人家，因此，江南的民歌风格大多柔美、婉转。所以，民歌教学的导入就从民歌的地域所在入手。在《茉莉花》教学中，王老师的导入就是：利用宋祖英在悉尼歌剧院演唱的“茉莉花”直接导入学习江苏民歌，了解江浙的地域、人情。”“谁能来介绍一下你所见到的江南？”学生有的去过，有的在电视里见过，他们都高高地举起手，站起来都自豪而骄傲地介绍着他们的所见所闻。一番介绍以后，大家对江南已不再陌生，再让学生欣赏背景音乐《茉莉花》衬托下的江南景色，一边介绍江南的风土人情，音乐学习的过程已在不知不觉中悄悄开始了。

3.民歌艺术的精髓所在――方言性

学生用普通话演唱这首民歌并不算困难，但如何让他们感受到民歌的方言性是使民歌独具魅力的关键所在，正是民歌教学的难点。以前，学生一遇到用方言演唱的民歌就发笑，觉得好难听，有的觉得好怪异。于是，在这个教学环节中，王老师充分地运用了对比法――江北方言与浙江越剧方言之间的对比，很大胆地提出让学生很意外的要求，让他们用江北方言演唱《拔根芦柴花》，再用浙江方言演唱《采茶舞曲》。让他们自己感受方言演唱为民歌带来的无限魅力。学生对老师的要求感到很新鲜，都咿咿呀呀地唱了起来。尽管学生用方言唱出了一点，但他们都能明显地感觉到很别扭。同样，老师用湖南方言演唱出来的《一根竹竿容易弯》，他们也分析出失去了原有的柔美与婉转。抓住这一精辟的分析，我抛出问题为什么？此时，学生一下子就抓住了问题的要害，民歌有它的方言性。在这个环节以后，学生普遍地反映民歌用方言演唱真好听，并用心去唱好每一句方言。

4.民歌中无意胜有意的法宝――非语意性

几乎每首民歌中都或多或少有衬词，这是民歌的另一特点即非语意性。而如何让学生发现并知道这是民歌的特点呢？我在教学中用了引导――发现法。课上让学生找《拔根芦柴花》中情绪高涨的地方。由于民歌自身的魅力，学生很快就发现《拔根芦柴花》中有一大段衬词的地方让他们唱得很有劲。在这时，老师并不急于肯定他们，而是问这些衬词都表达了什么意思，引导他们向更深处思考，“为什么大家都觉得这一段让你们越唱越有劲呢？”“因为这些词虽然不表达意思，却表现了当地人民在唱这首歌时的心情。”

太棒了！一语中的。

在肯定他们的发现后，老师又告诉学生，歌中运用“芦柴花”“芙蓉”“牡丹”“玫瑰”等花名作衬词，既美化了歌曲，又透露出纯朴的乡土气息。在后段拓展知识部分，老师还注重将新课标“音乐与相关文化”集中体现，并有机融合，将江南的风光、人情全部融在整堂课中，渗透在学生心中，初步了解了江南好，怎不忆江南的经典！

三、问题思考

1.教师因根据学生的身心特点及学习情况有目的有计划地引导学生进行学习，以达到教学目标。四年级的学生主要是以培养音乐表现力、提高音乐素养、丰富音乐理论知识为主，因此，教师在教学过程中，应该多鼓励学生自己去体验音乐，挖掘深藏在音乐的奥密，对他们努力的成果作出肯定性的评价，把谈话导入――音乐欣赏――方言学唱――表现歌曲四个环节有机结合，环环相扣，确保每一个教学环节都有计划有目的地为达到我们的教学目标服务。

2.把握好重点，强调作品的风格，唱民歌就是要唱“味道”。能体现出作品风格的因素包括以下几个方面：语言（方言）、衬词等。在《拔根芦柴花》中，这几个方面在歌曲中产生一种细腻、秀美的艺术效果，它强化了歌曲的欢快、活泼的艺术风格，使之更加优美动听、朗朗上口。只要教师善于引导，同学们会表现出对民歌的浓厚兴趣，并乐于演唱。

3.通过多种教学途径来进行教学，“民族的即全世界的”。对于一些关于我国民族文化的知识，我们就更应该运用多种教学途径来进行教学，绝不能忽视，民族的文化，影响到一个民族的兴衰，而民歌是民族文化中的瑰宝。让青少年喜欢和热爱民歌是提高民族自尊心，培养民族感情和审美教育的一个重要方面。让我们音乐教师共同努力，在民歌教学中激发学生的民族意识，让他们了解民族文化，继承发扬宝贵的民族遗产。

参考文献：

［1］中国音乐教育。

［2］曹理，何工。《音乐学习》与《教学心理》

［3］音乐课程标准。北京师范大学出版社。

音乐教学案例范文 篇十

关键词：音乐辅助；学习；教学案例

中图分类号：G633.41文献标识码：B文章编号：1006-5962（2013）04-0140-01

1案例背景分析

《英语新课程标准》强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力。通过"小组合作学习"的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，同时将枯燥的语法句型融入音乐优美的歌词和旋律中，把无意的注意变成有意的注意。音乐辅助下的小组合作学习能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。

2案例问题呈现

我在自己的教学实践中深刻体会到：面对着眼前五、六十人一个班的学生，真正做到让每一个学生享受课堂带来的知识，课堂中游戏的快乐体验和课堂给他们带来的成就感是很困难的。很多情况下出现的结果往往是只有少数积极分子参与了课堂的各项内容，大多数的学生只是旁观者。

对以上问题，我进行了认真的思考，发现在传统的班级授课制下，采用音乐辅助下的"小组合作学习"的形式对学生学会学习、学会沟通、学会交流具有积极的作用，它能激发、调动每一位学生学习的热情和主动性。

3案例实践过程

首先进行呈现案例实践前准备，然后在布置任务前，我先划分小组，在划分小组时，我考虑到各组成员的性别、学习水平、性格特征、智力差异等因素，根据心理学倡导的"组内异质，组间同质"将学生分成六个小组，每个小组5-6人。使每个小组都有一个优等生，三个中等生，两个"后进生"男女比例相当，小组长由成绩较好，有一定合作创新意识，口头表达能力强及组织能力强的学生担当，做分好后开始布置活动任务：

I， your English teacher Mrs liu， will usher in her 32th birthday.

What should you get her for her birthday？

活动一：Discuss： What should I buy for my English teacher for her 32th birthday？讨论应该送什么礼物最佳，有何不妥及其理由，充分运用本单元单词、短语及句型。

组长负责记录和带领小组成员讨论What gift should be given？ Why or why not？ 讨论完后，组长展示结果。大体答案是：What present is the best and original？ And why？ Use different sentences to choose？ Imagine what kind of comments may have？ How to do with that？ 答案是开放的，只要答案合理就可以得一分。我发现在小组讨论中班级中一个最差的学生也在开心地说着什么画着什么，我心想在展示时一定要给他机会，看看他到底会表达什么。在小组畅谈过程中，出现了很多其他好的答案。如有的学生想到了Why not design a beautiful poster to hold a gift show， How about getting our English teacher and four students to join in it as the public judge 在讨论中极大的发挥学生的想象力和创造力，丰富了学生的词汇知识并激发了学生学习下一个活动的激情。

活动二：Showing out their gift show， and choose the best gift team.

请组长按照个人兴趣、爱好、特长给小组成员分工，分配完后，请每个小组上讲台展示小组成果，并请其他组的成员欣赏并发表评论。准备就绪后，小组代表学生拿着讨论结果进行展示，他们从英语老师的介绍到如何送礼物，送什么礼物及原因进行了声情并茂的展示，而本组的其他成员为了展示更精彩纷纷上台每谈到赠送一种礼物时，每当一个学生介绍完后，他都会说一句Maybe this gift is too boring / cheap….or that's not creative /….enough. Another one， please.而小组成员积极响应表演配合，如有的展示送围巾时，有的学生拿着围巾上台表演。有的展示送camera时，有的学生做手势拍照表演。当音乐委员王小芊上台时唱到：

Why don't we give flowers ？

Why don't we give our best scarves？

Don't say that's too cheap

Don't say that's not special enough.

I can be yours

You can be mine

We can show our love forever.

她把这首歌把本节课的内容融入改编到课前所欣赏的那首歌时，我们不由得伴唱起来。在活动中，在歌曲中，学生的精彩表现，让我看到了其实每个学生都能参与进来，都能发挥他们的智慧与创造力。

4教后案例反思

4.1因为中学生一般都喜欢唱歌，且相当一部分爱好英文歌曲，因为能在朋友或父母面前演唱一首英文歌会让其自尊心得到极大的满足。将学生喜欢的英文歌曲巧妙地利用作为语法教学的导入和输出素材，让学生如同身临音乐课堂，怀着愉悦心情来分享英语知识的学习，把枯燥的语法学习融于学生兴趣之中。可见：音乐、影视剧、录像等是非常好的课程资源，可以充分加以运用，结合活动，增强激趣效果。如何让融入语法知识的歌曲最大限度的融入更好是下一步我实践的重点。

4.2英语课堂上的合作学习一般是以小组活动为载体的。活动中每个成员不仅要为自己负责，而且还要为别的成员负责。所以只有同心协力，互相帮助，积极参与才能使活动快速、顺利地完成。在进行小组活动时我们要注意以下几点：

①要合理地划分小组；