《我在故宫修文物》观后感（精选9篇）

《我在故宫修文物》这个只有三集的纪录片，介绍了这个听起来高大上的工作，不过讲的也只是匠人们平和朴实的日常生活。不像现在的上下级制度，他们沿用的还是古老的师徒模式，感到有种亲昵，特别好。这种工作环境呆一辈子都不会心冷心烦的哪儿去。以下是品才网pincai。写作文为您精心收集了《我在故宫修文物》观后感（精选9篇），在同学们参考的同时，也可以分享一下写作文给您的同桌。

我在故宫修文物电影观后感影评 篇一

历时三天，我终于把这部电影看完了。

很感动。

这是看完后的第一感觉。在这个浮躁的社会，在这个急功近利的时代。有那么一群人每天都在做那么细致如丝的工作。日复一日，年复一年，恍然间，十年，二十年，一辈子就这样在一间房子里度过了。。。。

带着谷歌眼镜修补画作，吃着师傅辈或是清朝更早以前的先人中的杏树结的果实。那是一种怎么样的体验呢？二次创作总会把自己的想法融入进去。当一张张残破不堪的画作，当一个个破损的看不出型的瑟，在他们手下都可以焕然一新。这比韩国整容术更高超，更有成就感。和古人的对话，和几百年前的人在同一件物品上相逢，该是怎么样的一种感动呢？

比起刷新三观的各式各样的文物和高科技的结合。我更感动的是有那么一群年轻人愿意远离这个喧嚣的事情，在那个静的出奇的地方愿意做这么一件急需要耐心。细心的活。周一骑着自行车路过慈宁宫的时候，在几百年前溥仪也这样做过。如果时光可以重逢，那他们又会说些什么？

在必须一次成功不许失败的工作中，该是做到一种怎么样的极致才可以完美的去修复，去重建呢？

反观自己，有时候连起码的认真都没有。他们这一群人在轻松的环境下就能做到极致。那么我自己是否可以呢？我想是可以的。没有谁是天生就可以那样，也没有谁，一次就可以成功。但是用200%的要求去做100%的事情。我想那是可以的。那是可以做到的。

just do it

我在故宫修文物观后感 篇二

有一种类型的片子，是你的心静不下来，就没法看下去的。

我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。

给这部片子打上标签的话，我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。

如果你的内心满是喧嚣，看到这样平淡琐碎的日常片段，没有精湛的剪辑，炫目的特效和悦耳的配乐，你肯定忍不住想按下快进键。

白天身躯为了生活奔波忙碌，夜晚灵魂需要一个栖息的地方。

夜深人静的时候，一个人看这部片子最适合。

你随着镜头来到故宫，看着四合院里这些手艺人们，几十年如一日地专注地干活。

文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的，蹬着自行车，踩过皇城脚下，在历史与现代相融合的这座城市，最原始最古老的地方，开始自己的手艺活儿。

因为一件文物，穿越到另一个时代。

在书画里和唐宋才子对话，在瓷器里领略明清风貌。

每完成一件作品的修复，都仿佛记录和还原了那段历史。

我相信，每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰，对传统的敬畏，对每一件经手作品的使命感和责任感。

每完成一件作品，手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦，是多少外在的东西都替代不了的。

那位修复钟表的师傅，在展馆里面的会心一笑，画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。

我在想，自己有多久没有露出过那样的笑容了。

不为了任何功名利禄，那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。

这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下，品味自己正在做的事情。

我所理解的初心的状态，是超越了时间和空间的限制，真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉，是一种真正的忘我而“无我”的状态。

关于禅，我目前还只读了这一本书，就已经感受到了禅的艺术，以及它带给我内心的平静与平和。

如无必要，勿增实体。

在漫漫人生路上继续修行。

我在故宫修文物观后感 篇三

故事总要有个开头，文章总要有个开始，但若到了不知如何言语之时，弃就弃了，何故那么世俗。

王津老师看着相隔一层玻璃的钟表，那种既熟悉又陌生的惋惜，比面对那件珍贵的维多利亚怀表的淡然，更让人心折服，那一件件珍贵的古董钟表，跟大多数的古董一样，在修复之前他们就被安放在故宫最黑暗、破旧的仓库里，任由岁月腐蚀，当他们落入这群匠人手里，犹如马遇伯乐，玉遇卞和，他们的价值才真正被开发出来，王津老师熟悉那一件件修复过的钟表，不仅看见过他们奢华的外表，还研究过里边最复杂精致的工艺，修复一件物品的难度并不比创作他简单，所谓的修复过程，更多的是一种了解的过程，那种跨越时空和古人对话的感觉，使他们感叹前人多能之时，又附带着对岁月的敬畏，就是这份对传统的敬重之情，渐渐的使他们懂得了细心、耐心、责任心。

然而那一件件经手过的物件，现在却又那么的陌生，和那块维多利亚怀表一样陌生，摆放在展柜中的他们，世人在赞美他们精美的同时又给他们定义了一个世俗之价，这份陌生更多来自于对他们价值的理解，对这群平和的修理匠来说，当手中的物件完成修复之后，那份前所未有的成就感，远远要比物件本身的世俗价值高的多，就像那件黄花梨大柜子，世人也许更在意的是《www．paomian.net》他的用料是珍贵的四大名木，他的使用者是乾隆的生母，而无人关心制作柜子上精美云龙纹的工匠会是谁，像这群故宫师傅一样，当完成制作的一瞬间，木匠已经明白柜子已经不再是自己一雕一刻的朽木了，他的价值将被更多的人赋予，但不管柜子的价值高低，那份造物的成就会一直跟随木匠一生，这才是来自于古代匠人的精神传承，既熟悉又陌生。

天育万物，龙生九子，人对“格物”的理解各不相同，一幅字画，一些人看到了历史、一些人看到了技艺、一些人看到了情怀、一些人看到了名利等等，物件本身的价值，是人内心塑造出来的，虽不说是一面镜子，但也能反映出其身的一些人生价值，若放以前，我定论出个孰是孰非，但现在我只想借苏东坡的一句话“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”。

我在故宫修文物观后感 篇四

纪录片总能告诉我们很多东西。

从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物，更是人中龙凤。修复一件文物，不仅需要匠人的细心与仔细，更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。

我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。

穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学习的，正是这种工匠精神。

这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学习的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的名号，便由此叫来。片中的每一位工匠，都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们，也敬佩他们。

纪录片，纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说，纪录片所记录的，是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活，影响生活。在不知不觉中，向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中，我们都需要这种匠人精神，去完成自己的学业和工作，保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。

所有的纪录片的目的，都是想要传达某种精神，那些优秀的精神都希望可以被传承和发展，世世代代，绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。

匠人之上，再无他人。

我在故宫修文物观后感 篇五

记得四五年前我独自去北京办签证。等待递材料的日子又长又无聊，我几乎把能叫得上名字的地方都去了一遍，最后再没地方可以逛，就去了故宫。不为什么，只是觉得那是个氛围挺沉重的地方，不适合我当时焦灼的情绪。

春末的北京阳光那么好，因为并不是节假日，故宫里并没有太多的'人。我一个一个进去那些光线幽暗的展厅，玻璃展柜上粘满了无数游客留下的手印子和脸油印子。那些展品发着暗暗的雅雅的光泽，我很缓慢的一件一件看，很精美，想着它们被保存下来所经历的那些岁月或是战火，不由得肃然起敬。

后来我不止一次逛过卢浮宫，庞大的馆厅和拥挤的人群，注定我只能走马观花的略一遍那些举世闻名的画作和雕塑，使劲举着手机拍一些满是后脑勺的照片发发朋友圈。巴黎那么热闹的地方，总有更带劲的去处，博物馆只是浮躁的匆匆一瞥，我是最典型的卢浮宫游客之一。

这记录片一下子把我拉回到四五年前的那段时光里。我一个人背着小包，里面装着711买的海苔包饭矿泉水跟一点零食，在故宫里晃悠一直到广播说关门，随时走累了就坐下晒晒太阳，春风和煦的吹拂着我的脸和手臂，心里对未来期待又惴惴不安。即使我现在回想起这一切来，也觉得微微的震荡，曾经向往的远方终于在脚下。

我在故宫修文物观后感 篇六

现代社会正需要这种工匠精神，不只是修复旧器需要，发明制造新器也同样需要。

不过剧中也展示了一些短板和局限：

1、缺乏细致、规范的修复操作流程和学习体系，这是香火几乎断绝的原因。

老师傅的手艺固然精湛，但希望能留下一套书面的、标准而系统的、可复制的操作规范守则，这样才能让修复文物的技艺“固定”住。师承的存在很合理，但是应当作为“标准操作规范”的补充，“标准操作规范”是每个人应当掌握的基本。

2、缺乏大数据库的支持，举全国之力建立一个文物档案数据库，绝对是功在当代利在千秋的事情。

第一集中为了补全三彩马胸口革带的造型而实地参考让我印象深刻。辛苦地实地考察倒是其次，我想的是，要是有全国联网的大数据库，所能了解到的革带造型想必应是不能再丰富，参考的范围也不能更广阔，这对文物修复的准确性和客观性将是N个级别的提升。

当然，若是建成这样的数据库，普通百姓也能（有偿）浏览（其中观赏性的部分）的话，对景点压力的缓解、文物的保护将会无形地有利。

自豪之中也当有反思。

我在故宫修文物电影观后感影评 篇七

第一次听到匠人的说法，是因为齐白石，因为这个精力异常的家伙以前是个木匠。后来工匠精神也不知道是不是从老罗开始，成为创业者的标配。我不在乎输赢，我就是认真。这句至少表达了工匠精神不是个坏习惯，工匠精神只是一个专注的较劲的家伙的工作习惯。

李约瑟在写中国古代科技史的时候就是感慨，中国人对于具体技术和技法的专研不可谓不深刻，加工一个木器活，做个瓷器，烧个宣德炉，攒个珠子，都是活到了家，可总是无法形成系统性的科学理论，从而导致后续的工业革命，技术革命压根没咱们啥事。其实对于李约瑟难题的一种解答就是，咱们脑子太变通，对于匠人的尊重和信任严重的不够，社会对匠人群体的边缘化带来了对于技术群益的边缘化，没有技术群体的话语权，技术革命根本无从谈起啦。

分析匠人精神主要难点有两个，一是坚持，二是改进。1 无法坚持，比如作为一个炸油条的，炸一段时间很吃香，于是就面临后续问题了，第一持续每天早起很辛苦，第二这样的的辛苦对应的报酬是否合理。解决这个问题主要是要从第二点上，在我们传统的社会里定价和收益一方面来源于个人奋斗，但例如卖炭翁的悲哀也常常可见。一个缺少安全感的市场，一个无理蛮横与民夺利的政府，是摧毁一份事业坚持下去的核心障碍。 2 无法改进，还是炸油条的哥们，他炸的不错，卖的不赖，慢慢的往往就是失去的进一步炸的更好的动力，也缺少研发新产品，比如炸煎饺，炸油饼的动力。这个问题的原因还是可以探讨，第一缺少合理的经营思维，这是天生个人智力水平，无法衡量。第二点是关键，缺少正当的自由竞争，如果是有效的开放市场，张三家油条卖的好，买的人多，赚了大钱，李四同样是炸油条的必然坐不住了，这就交替着逼迫两家持续竞争，客观上带来了技术进步。

现在说起匠人精神，我又是乐观又是悲观。

一方面，从需求侧看，我是乐观的。消费升级对于好的产品的需求越来越明确了，价廉不在是消费者首要考虑的问题了，物美才是最重要的。精益求精的最好产品，在信息传递成本严重下降的今天，一定会有人买单。只要产品能做到凤毛麟角，其品质定价的能力会无限的扩展，因此匠人精神的投入产出其实是异常划算的，特别是市场上实际真正好的产品并没有那么多，还有的是机会。

一方面，从供给侧看，事实上的匠人精神是需要落实到一个个匠人身上的，没有金刚钻，不揽瓷器活。金刚钻不容易，成为一个匠人不是磨嘴皮子，试问身边的朋友几个人能做到呢？都想着发财当老板，干了几天手头的活就觉得自己可以开公司，稍有点成绩，就想着规模化。开两家分店的时候，内心就瞄着上市去，真实的骨子里的技能又有多少斤两呢？当然这一切都是现阶段的国情，一方面每个人都有非常想要创富的心态，急切的满足欲望必然带来相当大的投机心理。一方面市场的不完善，机会的动荡和变迁也确实限制了一个人持续专注，隔壁老王都发财了，你还在家十年如一日的研究你的冷板凳？这个现实的心理压力对于很多人来说难以承受。我觉得先别提匠人精神那么高的要求，先从专业化开始就是最重要的了。比如，烧烤的时候用真的羊肉串，口味先不着急。比如，老罗的锤子可以先踏实的解决一些电池发热的问题。比如，便利店的小妹能不能去台湾培训一下，多一些温柔和笑容。专业化从热爱自己的平凡的岗位并获得合理地报酬开始，专业化甚至都还需要好几代人努力呢。

今天看了《我在故宫修文物》，拍的很好，只字不谈所谓的匠人情怀，说的是师徒传承，技艺传承，传统传承，说的是对于平凡工作还依然有一些人带着一份执着。问问自己，平凡人，你热爱你的工作么？你要一直干下去么？

我在故宫修文物观后感 篇八

圣诞假期回国时没有什么好电视可以看，在网络电视里找来找去，想找一部适合全家一起看的，突然想起来标记很久都没看的这一部。

感想就是，这工作好适合我爸啊。

爸爸年轻时在烤漆车间工作，很快就做了技术领导，话少，活好，老实肯干。

爸爸还会修表，家里还存有一套老的全套设备。

学琴的时候，琵琶掉了两个品，说是要送到苏州工厂去返修。当时没有方便的物流，要把一把琴运到苏州去，简直不能想象。梨木的琴，比一般红木的更沉，也更怕湿度变化。相和弦轴是玉的，更加经不起磕碰。

爸爸翻着当时琴盒里的介绍小册子，像这个纪录片里一样，熬鱼鳔胶，趁热度和粘度刚好的时候，又稳又准的把两个细细的品黏回面板上。一点胶痕都没有，如今根本找不到当时是哪两个品经历了二次粘接。

小时候搬新家，家具都是请师傅做的。爸爸提出的一些想法，师傅们觉得太复杂了，不肯做，于是爸爸只好自己动手和师傅们一起做。

床头的海鸥，是爸爸画了之后请师傅雕的。当时找了妈妈的同事，教美术的刘老师。可是刘老师画完，师傅就闹意见了。你画个鸟，这么复杂，剪纸都剪不出来，要我木工怎么做？最后还是爸爸自己画。线条简单，但一看就是一只振翅翱翔的海鸥。木雕也是爸爸和师傅们一起做的。

梳妆镜是一对孔雀，喙对着喙，尾巴飞翘起来，环成一圈。

虽然这些家具现在看起来没什么特别的，甚至还有点土，当时可是“设计师风格”的家具呢。

哦对了，装修的时候，利用各种边角料，我爸还给我做了一把枪。超酷的。

当然，我的爸爸只是比普通人更心灵手巧一点，和纪录片里这些师傅们没法儿比。然而一个人在国外重看这部片，每每看到那些老师傅，还是会想起爸爸。

也许是那一代人特有的味道吧。

突然有点想起来《杀死那个石家庄人》，呵呵。

我在故宫修文物观后感作文 篇九

物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步，然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。

在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明；在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。

于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。

于浮世中沉静，需要专注。

身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。

或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。