中国传统艺术作文最新8篇

发布时间：2024-03-27 19:36:00

在日常生活或是工作学习中，大家都应该没少接触作文，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，读书破万卷，下笔如有神，以下是泡面作文编辑为大家收集的中国传统艺术作文最新8篇，欢迎借鉴，希望对大家有一些参考价值。

中国传统艺术作文篇一

吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。

糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。

糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。

吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的`，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！

如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。

中国传统艺术作文篇二

剪纸是中国的传统艺术，扇子既是中国的古老工具，又是我们杭州的三绝之一。今天我来到扇博物馆大饱了眼福。

走进展厅门口，一把特大号的长柄羽毛扇挡住了我的去路，蓝色的羽毛在灯光下闪闪发光，耀眼极了。走上楼梯，来到二楼展厅，映入眼帘的是大大小小，形状各异，五彩缤纷的扇子，令人眼花缭乱，好像来到了扇子世界。

这边是特大号的牛皮纸扇，听说这把扇子是王星记的工匠们用了六十六张牛皮纸拼起来，又在上面画了西湖全景图。我想：这么大把扇子，一定用了能工巧匠们的不少心血，中国古代的艺术太伟大了。

俗语话说：王星记的黑纸扇，一把扇子半把伞。意思是说，王星记的黑纸扇还可以挡雨，真是让人称奇。

一会我们还去了剪纸，原来这个剪纸和我们平常剪得不太一样，是在模板上剪的。我想：太简单了，开始剪了，没想到，一下子就剪破了，还好经过补救，一条栩栩如生的金鱼就剪成了。

今天的扇博物馆之旅，真是让我大开眼界，知道了中国有这么多的传统艺术。

中国传统艺术作文篇三

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了！我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧！

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了！

国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

中国传统艺术作文篇四

一、传统文化素养对艺术创造的重要性

我国文化传统历史悠久，是长期发展过程中劳动人民智慧的结晶，这些传统文化能够帮助社会大众建立正确的人生观和价值观，能够提升我国民众的道德修养，提升我国国民素质，提升我国对外形象。深厚的传统文化素养能够提升个人的认知水平，使个体拥有辨别是非的能力，帮助个体形成正确的价值观。传统文化素养还能够开阔个体的知识面，使个体能够了解不同区域、不同民族的文化特色，而这些对于高校艺术生的艺术创作具有不可替代的价值，能够为艺术生提供大量的创作思路，从而为高校艺术生的艺术创作提供坚实的保障。

1丰富的传统文化素养是艺术独创性的来源

艺术活动具有鲜明的个性和较高的价值品质，艺术的独创性就是艺术生的生命所在。但是，艺术活动并不是异想天开的，艺术活动的开展需要以丰富的文化素养为基础。传统文化能够为艺术创作提供大量的素材，例如，我国少数民族数量众多，不同民族具有不同的文化传统，主要体现在民族风情、艺术建筑、饮食文化、服装首饰、舞蹈乐器等方面，这些丰富多彩的民族文化共同形成了我国的民族特色。对于高校艺术生来说，艺术创作是其主要任务，这些民族素材为艺术生的创作活动提供广阔的来源。由于不同学生具有不同的思维方式和艺术视角，即便对于同一件事物来讲，不同学生有不同的看法，其艺术作品也具有不同的特点。由此可见，丰富的传统文化能够为高校艺术生艺术活动的开展提供坚实的基础，是艺术独创性的重要来源。

2艺术功能的实现与深厚的传统文化素养密切相关

艺术活动具有认识、教育和审美三大重要功能，其中审美功能主要强调了艺术的表现形式与表现手段，认识功能与教育功能的实现与艺术作品的内容与思想密切相关。由此可见，深厚的传统文化素养是艺术功能实现的重要基础。当今，受实用主义与功利主义的影响，很多人将艺术作为一种谋生的手段，忽略了艺术的真正价值，个体往往走进了艺术技术化的误区，并且在高校艺術教育中，教师过度重视艺术生的技能培训，忽略了传统文化素养的提升，甚至一些高校和教师没有认识到传统文化素养教育对艺术生发展的重要意义，使得高校艺术生出现了技能高、文化低的状况。由于传统文化素养对艺术生艺术道路引导作用的缺失，高校艺术生的艺术创作活动和艺术作品缺乏艺术价值，影响了艺术功能的实现。

二、高校艺术生传统文化素养较低的原因

高校艺术生传统文化素养较低已经成为社会公认的事实。在调查中发现，多数高校艺术生没有认识到传统文化素养教育的重要性，在传统文化学习中保持慵懒的态度，与其他专业学生相比，艺术生已经成为公共课的常见逃犯。同时还发现，高校艺术生的心理问题十分突出，这不仅影响了学生的学习生涯和未来发展，而且对艺术生的日常生活产生了较大的影响，这些问题的根源在于艺术生人生观和价值观的缺失。此外，高校艺术生艺术生涯活动难以开展，由于缺乏有力的文化支撑，艺术生的艺术作品不仅缺乏文化意义，对生命力缺乏关照，而且艺术活动缺乏社会责任感，长期发展下去，高校艺术生的艺术使命难以实现，也难以得到社会大众的尊重和认可[2]。总体来讲，造成高校艺术生传统文化素养较低的原因主要有以下几点：

1个体方面

第一，在学习方面，高校艺术生受实用主义和功利主义影响严重。随着社会竞争的加剧，实用主义和功利主义在高校范围内的影响不断扩大，这种现象的出现不仅仅是因为高校过度重视专业教育，忽视人文教育和思想道德教育，更多的是受到市场经济的负面影响，很多学生的价值追求从精神方面向物质方面进行转移。除此之外，本位主义的加剧膨胀和就业难现象的出现，使得高校艺术生更加重视专业技能的培养，追求高收入的工作岗位，忽略了价值观和道德素养的提升，功利心严重。第二，高校艺术生思想不够成熟，缺乏社会经验，自制能力差，容易受到不良文化的影响。重点是随着经济全球化的发展，加快了优秀人才、先进技术、资本信息的传播，推动了文化的交流和沟通，使人们的生产生活方式、人生观和价值观念发生了巨大改变。西方文化的融入，给高校艺术生带来了极大的困惑，这些学生难以在较短时间内适应外来文化，不能将文化产品辨别出来。同时西方文化与中国文化之间有较大不同，具有许多新鲜的特色，吸引了广大学生的注意力，在这种环境下，一些高校艺术生逐渐否定我国的传统文化，追逐西方文化。

2社会方面

第一，我国没有形成良好的文化氛围。随着市场经济的不断发展，其自身的一些属性与我国传统文化的价值观念相违背，在利益的驱使下，很多人利欲熏心，丧失自身的道德底线，败坏了我国的社会风气。文化作为我国对外的重要窗口，代表了我国的国际形象。作品的创造者更要坚持认真负责的态度，为自己负责，为作品负责，为国家负责。但是作为文化的重要传播介质，大众媒体为了盈利，迎合大众的口味，传播一些其他内容，忽略了我国传统文化的传播，导致高校艺术生对我国传统文化不够了解。第二，政府对传统文化缺乏重视，扶持力度尚待加大。社会对传统文化的热情与参与度尚待提高，政府很少组织各种传统文化讲座活动，没有运用自身的号召力引导社会大众学习传统文化，对传统文化的宣传力度急需加大。第三，社会上与传统文化相关的书籍较少，在调查中发现，很多关于传统文化的书籍多出现在小摊上，而正版书籍数量稀少，盗版书籍比比皆是。在书店和图书馆中，关于传统文化的书籍不是过于简单，就是深奥难懂，与现代生活结合较少，难以迎合大众的口味，这样就使得我国传统文化传播与现实发展相脱节[3]。

3高校方面

第一，高校忽视了对艺术生的传统文化素养培养，对艺术生自身的传统文化素养培养的重要性和必要性认识不足。在当今复杂的社会形势下和巨大的就业压力下，学校注重学生专业知识的培养，尤其是对艺术生，把教育培养的重点放在了专业课程上，学生的文化课程成为了辅助选修的课程，成为了专业课程的一种补充，而中国的传统文化素养教育更是处于可有可无的尴尬地位，造成这种现象的原因主要是高校对于艺术生的传统文化素养培养不重视，认识不足。我国的传统文化有五千多年的发展历史，是我国人民智慧的结晶，并且在古时候，我国的文化一直处于世界文化的前列，深受西方国家的仰慕。高校作为文化的传播中心，大学生作为未来社会发展的生力军，有责任去发扬传播我国优秀的传统文化。而且，艺术生一般分为音乐和美术两大类，我国传统文化中音乐、美术占据重要的地位，取得了非常显著的成绩，从我国传统的壁画、绘画、建筑、乐曲等资源中就可窥一斑。这些都是艺术生可以借鉴和学习的，因此，培养艺术生的传统文化素养是势在必行的，需要引起高校充分的重视。第二，缺乏从事传统文化素养教育的教师队伍。高校艺术专业的教师都是某个学科方面的专业人才，专业知识丰富，但是，中国传统文化方面的素养普遍不高，缺乏足够的传统文化知识，日常的教学工作繁重，科研压力大，没有充足的时间进行传统文化的学习，高校自身又没有引进传统文化方面的专业教师，影响了学生传统文化素养的培养。最后，教育手段单一，没有形成一整套完整的教育管理评价机制。传统文化的学习大都是流于形式，没有真正地得到落实，使得大学生的传统文化教育得不到保障和提高[4]。

三、跨文化背景下提高高校艺术生传统文化素养的对策完善高校人才培养体系，加快课程改革，将传统文化教育贯穿在高校艺术生培养过程中，高校要从艺术生、高校和社会等方面着手，找到合适的切入点，提高教育的针对性，提升我国高校艺术生的传统文化素养。

1转变教育观念

传统文化素养与高校艺术生的艺术创作活动之间具有密切的联系，高校要充分认识到传统文化素养教育开展的重要性，建立完善的传统文化教育体系，根据艺术生的实际需要开设相应的传统文化教育课程，并将其贯穿在艺术生的教育全程中，这是涉及到高校艺术生发展的第一要务，这个问题如果能够得到良好解决，其他工作将得以顺利开展。但是高校要认识到，教育观念的转变不是单纯依靠简单的宣传教育就能够解决的，需要政府和高校的相关政策为引导，对高校教师进行培训，从根本上解决高校教师的思想问题。

2加强艺术生文化素养教育，培养正确的价值观

首先，高校艺术生要树立正确的人生观和价值观。市场经济的发展对我国人才培养的方向和学生就业方向产生剧烈影响，但是也不能忽视高等教育的初衷。高等教育的最终目标是培养一批有责任、有担当、专业技能和道德水平高的人才。但是功利主义和实用主义对高校艺术生的思想产生较大的影响，高校人文课程的发展也受到很大的影响，高校和社会要充分认识到传统文化素养教育在解决高校艺术生发展问题中所起的作用，认识到我国传统文化中的优秀成分能够解决艺术生的思想问题，帮助高校艺术生树立正确的人生观和价值观。高校艺术生要充分利用教育机会学习我国传统文化，阅读大量的传统文化教育书籍，主动参与高校组织的各种活动，将传统文化的精髓转变成自身的优秀素质，全方位地提升自身的传统文化素养，为创作活动提供思路。

3在教学过程中展示传统文化的魅力

我国传统文化源远流长，在几千年的开发展历程中，我国劳动人民用自己的劳动和智慧为我国留下了大量的文化精髓，这些丰富的历史文化在当今时展中焕发出了新的生命。例如，北京奥运会的标志是以京字为主要元素，不仅直接点明了奥运会的主办地和承办方，并且通过文字的变形将京字演化成跳舞的人物形象，從不同角度来看，组成龙的形状，同时又像一个文字，传递了四个重要信息：中华儿女是龙的传人，北京奥运会的举办地，博大精深的中国文化，中国人民的热情，仅仅一个标志就将我国的主要文化传达出来了[5]。这个例子都是传统文化在艺术创作中的具体体现，显示了我国传统文化在艺术设计中的重要地位。由此可见，传统文化能够为艺术生的创作活动提供灵感来源，在高校艺术生发展中发挥了重要作用。

4正视实际，把握人类文化需求

人类对文化的需求主要体现在文化意识能够增强个体的审美情趣，便于艺术作品形象的传播，能够带来更多的受众群体。例如各大吉祥物最初是以独特的卡通形象获得大众的好感的，吸引大众的注意力，便于人们记忆，从而减少大众对产品和企业文化的认知困难。但是随着后续发展，吉祥物发挥的作用远远超出了人们的意料，只要大众看到吉祥物就能想到吉祥物背后所代表的企业，已经逐渐发展成企业的一个重要符号。最为典型的例子是海尔兄弟的成功。随着动画片海尔兄弟的热播，这两个卡通形象已经深入人心，在孩子心中留下了深刻的印象。海尔电器同样以这两个卡通形象为标志，人们只要一看到这两个卡通形象，就能够知道这是海尔的产品，不需要过多的文字说明就能被消费者所认知。这就是艺术设计的魅力之处，事实上吉祥物只是我国文化的一种表现形式，是企业文化的一种特殊表达方式。与实物相比，文化能够引起人们的共鸣，使人们能够从内心深处对产品进行接纳，促进艺术设计者与受众之间情感的交流，提高受众对艺术作品、提高消费者对产品的认可度。

5促进高校艺术专业课程改革

中国传统艺术作文篇五

[关键词] 环境艺术设计传统元素应用

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.045

环境艺术设计是一种基于审美及雕塑、园林、建筑、设计的新兴行业，在现代环境艺术设计中应用我国传统元素需要准确把握传统元素的人文内涵，结合本土文化的同时加强地域风情设计，才能更好的延续审美传统，通过符号化的应用途径，从而在形象方面简化现代环境艺术，并在环境艺术设计中保留传统的装饰元素，组成新型视觉符号系统，以更好的满足人们的内心深层次的需求，从而创作出更多与现代人符合的人文环境作品。基于此，笔者结合实践，做出以下几点分析。

一、传统元素

我国传统元素主要是指被我国包括广大海外华侨在内的华人所认同而又凝结中华民族传统的文化精神，尤其能彰显国家的尊严与民族的利益的符号、形象以及风俗习惯都统称为我国传统元素。现代人所提出的我国传统艺术主要是指那些应用于建筑、绘画以及服装等方面的某些意象。此外，以中庸和谐和对立统一为主的儒家思想与以主张无为的道家思想，同样是我国传统的元素。

二、现代环境艺术设计面临的困境

当前，我国环境艺术设计面临的困境主要表现在两个方面：一是我国环境艺术长期以来受到西方强势文化设计模式的影响；二是很多的传统的环境艺术设计思维被现代文明所隔离。

（一）我国环境艺术长期以来受到西方强势文化设计模式的影响

当前，我国大多数的设计师认为传统风水学具有较强的迷信色彩而对其否定，这就使得我国在这一领域的理论出现空白的状态，取而代之的则是应用西方的现代设计理念，但就文化这一角度来分析，我国作为泱泱文化大国，且需要应用西方的设计理念，导致我国的很多环境艺术设计丧失了中国文化元素。

（二）很多传统的环境艺术设计思维被现代文明所隔离

当前，我国多数具备真正意义的传统的环境艺术设计实践案例主要集中于比较偏僻的农村，且具备较强的地域文化特点。但随着现代信息传播技术的发展与西方的设计理念的侵扰，导致我国在环境艺术设计思维被现代文明所隔离，从而打破我国传统意义上的天人合一的人居的生态和谐环境。

三、环境艺术设计中我国传统元素的应用

（一）环境艺术设计应用我国传统艺术应具备强烈的时代感

在环境艺术设计中应用我国传统艺术的目的就是为了提供生存场所而进行的合理的创意和对环境进行适性的整合，从而更好的创造与自然发展规律和人文历史发展规律相符合且具备较高品质的用于生存的空间。因而环境艺术设计必须与我国国情相符合，且又能紧跟时展潮流，具备中国文化特色的现代环境艺术设计，以便于更好的创作与适合并彰显我国本土民族文化的作品。由此可见，现代环境艺术与我国传统意识的有机结合，并不是生搬硬套我国的传统元素，而是在环境艺术设计中融入传统的精髓精神。

（二）致力于我国传统文化的发扬光大

我国具有博大精深的传统文化，在现代环境艺术设计中应用传统元素就是在设计过程中将传统文化的内涵应用于现代环境艺术设计中，表现出环境艺术设计的创造性和时代性。因而在环境艺术设计中应结合周围的环境特点，尽可能地减少资源的浪费，从而确保环境艺术设计的生态型和环保性以及可持续性，从而引起传统元素在环境艺术设计中的共鸣，在具备时代特征的同时不缺乏历史元素，能将我中华传统文化发扬光大。现代环境艺术设计中应用传统元素其实也是一种采用全新的包装方式对我国传统文化的推陈出新。这是因为创新固然重要，但是其创新并不是将传统的文化抛弃，而是在环境设计过程中始终融入博大精深的中华文化。

（三）致力于环境艺术设计中人文气息的增强与彰显

我国传统文化是历经多年才积累下来的重要的精神财富，其具备十分浓厚的人文气息。而人文气息是环境艺术设计中必须面临的一个问题，注重的是舒适而又良好的生活与居住环境的营造。环境艺术设计中我国传统元素的应用，如果就审美与情感体验这一角度来看具备的价值极高，不仅能提高整体构造的外观视觉，还给原本而又固化的环境空间增添了大量的人文气息，从而提升环境艺术的灵动性与生命力。环境艺术设计注重的是情感内涵的融入，与一般的建筑艺术设计具有较大的区别，在注重整体构造和艺术审美的基础上还应注重整体氛围的营造，从而在传统元素应用时既能提高空间的文化底蕴，还应更好的增强与彰显人文气息。

（四）致力提升审美时的幸福感

随着时代的发展，人们的审美观正在不断地变化，特别是目前社会审美观得到极大提升的情况下，很多传统艺术的表现形式已难以满足当代人的需要，加上心灵审美远比视觉审美要更具价值，从而使得人们更加注重的是从心灵上对艺术作品进行审美。传统文化是中国长期发展历史下的积淀，它与人类的发展史紧密联系，因此在环境艺术设计中应用传统元素是岁月历史的缅怀和追忆，一定程度上会激发人们情感体验，置身于环境空间，体悟历史发展的踪迹。当代环境艺术设计的重要视角之一便是提升审美过程中的幸福感。幸福感是指在充满传统文化内涵的环境中得到的精神体验和内心情感反映，是超越了眼睛审美带给我们的审美体验，在情感共鸣中享受环境，享受生活。

四、结语

总之，就如何在环境艺术设计中应用我国传统元素具有十分重要的意义。作为环境艺术设计人员，应结合当前我国在这一方面面临的困境，并针对这些困境进行相应的改革，致力于我国传统文化的发扬光大，致力于环境艺术设计中人文气息的增强与彰显，致力提升审美时的幸福感，从而更好的将我国传统元素应用于现代环境艺术设计之中，以更好的延续我国传统元素的精神内涵，实现环境艺术设计的可持续发展。

参考文献

[1]何博知。中国传统元素在环境艺术设计中渗透与体现[J].才智，2012，（02）.

[2]聂昕。中国传统文化的艺术意象与环境艺术设计[J].大众文艺，2012，（01）.

[3]王娟。中国传统文化元素在现代设计中的体现[J].作家，2012，（02）.

[3]张慧。论中国传统文化在现代艺术设计中的运用[J].美术教育研究。2011（06）

中国传统艺术作文篇六

关键词：传统文化　现代招贴艺术　平面设计

一、现代招贴艺术概述

招贴的发展已经有一百年左右的历史。沧桑百年，世界经历了翻天覆地的变迁，招贴也随着历史的变迁几经盛衰，如同一个人从幼年刚刚步入盛年。

为什么说招贴是随着历史的变迁而变迁的呢？因为它不是那种可以由创作者自由的宣泄，来表达自己情感和意念的纯绘画艺术，它的发展始终和社会文化、经济、政治紧密地相连在一起。随着印刷机的完善、摄影和照相排序技术的发明、电脑辅助设计的推广，这些硬件设施的应用以及十月革命，第一次、第二次世界大战、六十年代席卷欧美大地的学生运动及后现代的各种文化潮流等诸多因素的出现，都对现代招贴的发展起了巨大的推动作用。

招贴是平面设计的一个主要组成部分，在由图形、文字和编排等要素构成的设计语言方面，探索空间大，形式变化多。至今，他的表现形式除了部分用直观形象本身外，多数采用比喻、替换和象征的手法，要求创意新颖，设计简洁，信息传达准确，还追求图形的“以少胜多”即高度的凝练。招贴设计不是抽象绘画，它不同于架上油画或版画，更不是字谜，它是无声的语言，必须求得观者的共鸣，绝不是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，招贴往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的厕面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望。

招贴艺术发展至今已步人国际化，众多设计家都力图使设计语言成为一种跨越民族、国家界限的世界语言。一方面是由于世界贸易的发展，信息传播媒介的溢滋，另一方面是国际主义风格以其高功能性和理性化的特征形成的国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调消弱了民族性的影响，导致设计日趋相似。现在很多的设计家为了在世界性的信息大交流中体现自己的个性，不得不从自己民族的文化遗产中找寻创作的源泉。说明设计家们开始关注设计的个性和民族特征。也就是说“民族的就是世界的”。中国招贴艺术也在这股艺术的潮流中寻找自己发展的道路。平面设计大师——靳埭强先生就是民族风格的代言人，他很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，在他的设计中大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法。在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。他主张把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去，同时强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。

二、传统文化在招贴艺术的导向意义

从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统文化的因素在招贴发展方面有着得天独厚的优势，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的广告，其应用非常之广，所传达的信息给人以强烈的视觉冲击力，为中国招贴艺术打下了坚实的基础。

中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数。另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们把这些元素运用到招贴设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学上的发明和科学语言，对其理论体系进行细致地表述。

比如说中国独有的一种绘画形式——中国传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以、极少的要素表达最多的信息。世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。靳埭强先生的招贴作品，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。

中国传统艺术作文篇七

【关键词】陶瓷艺术装饰中国传统文化

引言：中国的传统文化，就是在中国流传下来的古老的“思想”“文化”“风俗”“习惯”。比如国画大师在瓷器上作画，便是将中国传统文化应用在陶瓷上，成为艺术的装饰的体现，通过陶瓷艺术装饰将中国传统文化传承具有重要意义。

一、陶瓷艺术装饰

天下间的器皿，通常都会采用装饰。中国陶瓷有着上千年的发展史，其装饰性和器物相结合形成了特有的陶瓷文化艺术风格。在现代，具备中国传统文化传承的陶瓷艺术更加受到人们的喜爱，现代的陶瓷艺术装饰通过传统的陶瓷艺术装饰的传承和发展，不但体现了现代的新技术，新表现，新手法，更是结合了中华传统文化的精髓，将丰富的材料，高超的创意，现代的观点加上现代化的制作工艺相融合，形成了现代的陶瓷艺术装饰作品。现代陶瓷更强调人文，实用，传承。在某种意义上陶瓷艺术装饰是狭义的中国传统文化代表。传统陶瓷文化，陶艺，可分为传统陶瓷艺术，和现代陶艺。陶瓷和陶艺两概念应该区别开，前者是偏向于传统或者是继承古代陶瓷发展路线；而陶艺则是现代艺术范畴的概念，指通过与古代陶瓷一样的材质，但是却通过完全个性和创新的理念、打破了传统对于材质的使用局限和审美的颠覆，前者为工匠审美而后者为艺术家审美。陶瓷艺术装饰文化的研究、开发、制作对中国传统文化集传承、推广作用于一体，本着挖掘、创新的基本方针，为打造和提升中国传统文化创造新的发展平台。

二、陶瓷艺术装饰受中国传统文化的影响

中国在保护传统文化方面还有很多事情要做。借鉴他国的宝贵经验，我们的陶瓷艺术装饰工作会更有成效。要让全社会，特别是年轻人，深入了解陶瓷艺术装饰文化，借以认识民族的根，认识文化的意义，自觉地关心陶瓷艺术装饰文化。弘扬陶瓷艺术装饰文化不是复古，不是排外，而是认真对待古代的、外国的一切先进的东西，善于利用那些有积极意义的东西。很多人在陶瓷艺术装饰上似乎只是学一些皮毛，甚至是学了糟粕。要经过比较和鉴别，抓住陶瓷艺术装饰的精髓，把对传统文化的爱与陶瓷艺术装饰统一结合起来。

我国经济步伐大步加快后，各种艺术的发展也得到了大力的发展，有大量的国外新型陶瓷艺术装饰作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击，同时也为我国的陶瓷艺术装饰设计打开了“走出去”的大门，陶瓷艺术装饰发展也在积极吸收中国传统文化的元素。

中国的传统文化中朴素平淡，以质为美的简约的审美思想和审美情趣也充分体现在陶瓷艺术：重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美，重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合，反对为了形式而形式。这一思想对陶瓷艺术装饰的发展有着重要的影响。也以中国传统文化中的各种艺术表现而反应在陶瓷艺术装饰上，甚至成为一种时代记录，比如最能表达的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造唐朝的艺术记录和唐人生活人文的表现。总之，中国传统文化对中国陶瓷艺术装饰发展有着方方面面的影响及应用。

三、陶瓷艺术装饰对中国传统文化的贡献

陶瓷艺术装饰不仅仅只是一个艺术展示，它还担负着传播优秀传统文化的重任，向世界推介优秀的陶瓷艺术装饰文化成果。在这个商业化的时代，我们需要深刻的、多层次的、有厚度的文化，不能只满足于速食文化，不能让公众忘记陶瓷艺术装饰对中国传统文化的贡献。说到陶瓷艺术，便可令世界想到中国，这是一种深远的文化影响，是独一无二的艺术魅力。比如中国具备有名的陶瓷艺装饰文化相当的多，比如平定古窑张文亮刻花瓷制作精良，丰润饱满，拙朴厚重，是山西省非物质文化遗产代表。

陶瓷艺术装饰的这种地位是历史形成的，在中国有着上千年的历史，各种部级的国宝展示表明其不是凭空创造的，陶瓷艺术装饰具有深厚的历史渊源，成为中国艺术装饰中具备代表性和当时中国传统文化的集大成者。陶瓷艺术装饰文化的发展和发扬，突出了中华传统文化需要保存、延续和发展的历史必然。陶瓷艺术装饰文化作为中国传统文化的主要代表，只能在超越了单一艺术展示和结合传统才能存在，对中华民族千年文化的形成与巩固起了传承作用，因此陶瓷艺术装饰文化长期以来是中国传统文化的浓缩精华。

结束语：中华文化，源远流长，并历经数次社会形态的巨大变革依然生生不息。千百年来，质疑、反对、改造、甚至遏止，悉数上演，可结果呢？历史一直无声不停地大踏步前进，传统文化在奠定基础方面发挥了巨大作用，但它需要适应形势，需要发展，这就说到了创新。创新不是无源之水，无本之木，这种先进的生命力，是基础之上的再发展。它需要传统做铺垫，需要从传统汲取营养，有r,还需要从传统摄取素材，而我们的陶瓷艺术装饰则更需要从传统文化中汲取营养。当代中国陶瓷制作科技已不是优势，国际上一些新发明的陶瓷技术比我们更先进，而我们的优势在于传承下来的工艺，加之中国传统文化，合而为一，成为具备中国特色的陶瓷艺术装饰。陶瓷艺术装饰要想得到大力发展，需要将中国传统文化融合，二者相互依存，相互发扬，将是中国传统陶瓷艺术得到传承的重要方向。

参考文献：

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