我最喜欢的艺术作品作文1000字【精彩3篇】

我最喜欢的艺术作品作文1000字 篇一

救世主

《救世主》是曾与拉斐尔、米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一——达芬奇的作品。达芬奇是整个欧州文艺复兴时期最伟大的画家，他笔下的画也是经典中的经典，而《救世主》以约4。5亿美元（接近30亿人民币）在2017年拍卖而出，成为史上最贵的艺术品。

它究竟神奇在哪里，伟大在哪里，为什么深得人们的喜爱？

一个作品的价值与它的背景紧密相连，背景是它获得成功的支撑。《救世主》是达芬奇于1506年所作。当时欧洲战争频发，各个国家都在互相征伐，民不聊生。于路易十二世所托，这幅作品——耶稣的半身肖像，诞生了。

就算你不了解当时背景，可你看到他，总会心生敬意，感动无比。这幅画高约66厘米，宽约47厘米。整幅画布局简洁，以黑色为背景。耶稣站在黑色的背景前，仿佛是从黑暗中走出，给人们带来希望，增加了神秘感。他身着青金色与深红色长袍，简单朴素，是一位救世主的真实写照。他眼神坚毅，坚定地望向远方，好似看着人们的未来；他的目光同时柔情似水，眼角略带笑意，平易近人，宽厚仁慈，仿佛在对人们说“别怕，有我在，我会指引你们找到幸福”。耶稣左手握着一颗水晶球，右手高举，食指搭在中指上，做出“祝福”的手势。食指指尖，是整幅画最亮的色彩，让人得知光芒是从耶稣的上方散作 文 吧射开来的，照耀了整片大地，让人们心中充满光明。从远方观望，他熠熠生辉；从近处看，他的指尖代表着真理和智慧。《救世主》完全符合中世纪欧洲的古典风格，简洁而又神圣。

《救世主》之所以有着如此震撼的视觉效果，是因为达芬奇无与伦比的绘画手法。耶稣所握的水晶球，是整幅画的精华。水晶球中有3个非常明显的高光亮点，这三个亮点的技术含量极高，将“渐隐法”发挥到极致。渐隐法运用了光学透镜的原理，在达芬奇的刻画下，这三个高光点不仅十分科学，而且立体效果十足。透过这个部分，可以清晰地看到手掌中的掌纹，衣服的纹理，没有丝毫绘画的痕迹，晶莹剔透，若隐若现，比薄透的蝉翼还要美。有学者认为，水晶球象征着星空宇宙，包含了无限的信仰与智慧，是人们对美好的渴望和向往；也有人认为，这颗看不出轮廓的水晶球，象征着人民，耶稣就是他们的救世主，救他们与水深火热之中。

《救世主》无论是从哪个角度评析，都是一件完美的艺术品。可一件艺术品的真正价值不仅是画面和构图的精美，我认为更重要的是它所传递出的情感和包含着的精神。它是达芬奇智慧的结晶，也象征着人类的智慧。我们将追随这些伟人所指引的道路，带着他们留给我们的精神财富，坚定地向前，不断创造出更多有价值的艺术品，将人类的文明传承下去。

我喜欢的一件艺术品 篇二

在我房间的书架上，挺立着一只“吉祥物”——狗狗存钱罐“馋嘴”。至于为什么叫“馋嘴”，还要从它的外形说起。

“馋嘴”高约15。5厘米，宽约11厘米，可捧于掌心，可谓是“迷你狗”了。它除了双耳连着双眼的区域为显眼的粉橙色外，身体大部分为黄色，实在看不出是什么犬种。它嘴角上扬，身体呈现出坐下的乖巧姿态，两只后腿分岔开，两只前腿插入其间，似乎在等待主人，又似乎在向主人示好，以讨取美食。它的尾巴朝上呈摇摆的样子。在它黄色的后脑勺正中央，有一道约长3厘米，宽约0。5厘米的口子，这就是它吞食“美食”的工具。至今，在它的肚子里已经藏满了用可爱换绿色作文网来的“美食”，这就是它得名“馋嘴”的原因之一了。

叫他“馋嘴”，还因为它胸前蓝色的餐巾，垂在它那比头还小的身体上，占了快二分之一的面积了。餐巾中央还会许多鲜红的小点儿，不知是餐巾原有的图案，还是吃饭时遗留下的番茄酱，戴上这条餐巾，可平添了“馋嘴”的气质。

时光荏苒，“馋嘴”已陪了我三个春秋了。在我心中，憨态可掬的它就像我知识的“守护神”，夜以继日地坚守着我的书架，守护着我知识的源泉；而它那耐人寻味的微笑，给予了我学习的兴致，使我的成绩逐年上升。

“馋嘴”，虽然我们无法用语言交流，但我视你为知己，愿我们能彼此相伴，直到永远……

我最喜欢的艺术作品作文1100字 篇三

若觉人生无用时，不如看看富春山

《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一，属国宝级文物。

此画以浙江的富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。该画从构思、创作到完成大概用了七年时间，其画风浑厚质朴，线条精巧，特写性强。此画可采用的视觉观看的方式极其自由无拘，角度也千变万化。相较于其它名画，《富春山居图》写实性更强，画风和笔法更精妙，画中的美景令人目不暇接。

《富春山居图》画幅有6米多长，共分六个部分。第一部分，开卷，剩山图从一座顶天立地浑厚的大山开始，为这幅长篇巨制拉开了序幕，图画上的峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚、缓缓向上的土堆，层层叠叠地渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地。山岚中白色的雾气迷蒙，表现出江南山水的气候特色。

第二部分，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有种层峦环抱、山野人家的萧瑟。

第三部分，画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽。同时，浓墨细笔勾勒出的水波、丝草，表现出一幅阔水细沙的灵动景色。唐诗中讲：“行到水穷处，坐看云起时”。如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口。如果你觉得穷是绝望，那可就错了。这个时候你坐下来，可以看到云在升起，云就是生命的另一种象征。这里，黄公望也把哲学道理用山石、水沙和云起之间的互动关系表现出来。

第四部分是全篇画作中笔墨最少的，没有皴染，只有山和水，倒映在水中的山石还原了自然的本真。正如吴融所写：“长川不是春来绿，千峰倒映落其间。”一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。

第五部分至第六部分中有宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景。微小的身影，渺小的生命，在整片留白中，如同一粒尘埃，繁华落尽，肃静苍茫。远处一片山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。

此画的作者黄公望，出生于宋末，从小才华横溢，可不料正欲科举时，元取代了宋，科举被废。他在飘荡十几年后，因得罪朝廷入狱。第二年，科举重启。等他出狱时已有五十多岁高龄，只好隐居。画这幅《富春山居图》时，他已经八十岁了。对于他来说，人生太过困难。

他一辈子都没等来奇迹，但却没有向困难屈服，而是用画意写就人生。《富春山居图》就是他一生的写照。波澜的开始，山野的萧瑟，平静的江面，无奈的漂泊，然后是不可捉摸的未来。

为什么这幅画多次易手，人人追捧，甚至令皇帝都死而求其同葬。因为，我们从画中看到了自己的人生，看到了自己的不平凡。

所以，人生若觉无用时，不如看看富春山。人生若觉无用时，不如读读黄公望。