《星星变奏曲》教学反思【优秀9篇】

发布时间：2023-12-29 13:57:17

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，泡面作文为同学们整理了《星星变奏曲》教学反思【优秀9篇】，如果有助于您的写作，还请您介绍泡面作文给您的同学。

星星变奏曲教学反思篇一

[关键词]创作札记；标签式创作法；实用化

人民音乐家冼星海，他的政治地位和历史功绩不容否定。他的爱国主义精神完全能从他的音乐作品（特别是声乐作品）的创作中体现出来。如：《救国军歌》、《到敌人后方去》等救亡歌曲和他的代表作《黄河大合唱》,都体现了这种精神，也表达了人民的心声，鼓舞了人民的斗志。这是他在歌曲创作领域的伟大成就，也是中国歌曲创作的宝贵财富，值得后辈学习和借鉴。但是，从冼星海的《创作札记》反映出来的交响乐创作思想和创方法，以及20世纪50年代主流思想对交响乐创作导向的负面影响，值得认真反思。

一、冼星海标签式创作方法与标题的关系

冼星海著《我们学习音乐的经过》[1]中的《创作札记》，记载了他所有作品的写作目的、原因、背景和作品的反响等。对歌曲记录非常简单，只有演唱后的社会反应。器乐作品记载很具体：主题材料的来源、写作前的构思、作品表现的内容和创作目的与动机等。如：《中国狂想曲》“作品包含五部份，中国民间流行的歌曲，把它加以变化，遂成了狂想曲形成：1.开始小快板、中板然后古情歌，2.《五月鲜》小快板，3.广东的《下山虎》中板，4.陕西的《观灯》小快板，5.陕北的《秧歌》。”如：音画《中国生活》则用现成音调：《在河上》、《船民歌》、《拉犁歌》、《耕耘》、《青年苦力们进行曲》、《顶硬上》、《中国农村之夜》、《催眠曲》等等。

这些作品的创作材料都是用这种现成的标签式音调，拼凑组合的。他的《第二交响乐》更明确：“详细内容可分为：行板：音乐开始描写和平时代的(前)苏联……但德国法西斯（以下简称法西斯）已向欧洲各国侵袭，把主要四个主调作了介绍：

A.(前)苏联；B.英国；C.美国；D.法西斯。a是 (前)苏联动员。b是(前)苏联与英国鉴定互助条约。c是(前)苏联与美国鉴定互助条约。德国法西斯再力拼其全力，以三十步兵师、十三个坦克师、五个摩托化等进攻莫斯科，(前)苏联消灭了法西斯的二七一六辆坦克、五九八一架载重车、六六门大炮、四五八门迫击炮等。第二战线的实现。法西斯被最后歼灭……”如此等等。

冼星海试图用这些现成的音调（例如《国际歌》和美国、英国的国歌等音调）去引起听众的联想。这种插标签式的使用主导动机，想通过标题文字含义去囊括标签内容的创作法，他尝试用交响乐表现历史，用音符去“直译”新闻报道，这违背了音乐的特殊规律（音乐艺术的非视觉性和非语义性），脱离了音乐形象的创造，在今天看来既无必要也不可能。但是50年有大量音乐家推崇，这值得我们反省。

二、冼星海《创作札记》中的美学观

从《创作札记》上看，他对早期作品如：声乐曲《牧歌》、《雨的乡村》、《夜曲》等；器乐曲组曲《作品二号》、re小调小提琴协奏曲等记录得很简单，只有名称，没有作品内容的注释，后期的每一件都有内容注释。

现在分析他的注释有两个目的：第一，为作品构思现实主义内容，如 “《第一交响曲》内容说明”“第一组曲《后方》内容有……”等等。他后期所有器乐作品都有“内容”或“内容可分为”的文字说明。第二，是为了让更多的人理解自己作品。

具体分析其原因，冼星海回国后，在轰轰烈烈抗日救亡运动的感召下，用高昂的鲜明的爱国主义歌词为内容创作革命歌曲，激励着每一个中国人的爱国主义的革命热情，为那高涨的抗日救亡革命运动起了推波助澜的作用，为抗战的胜利立下了伟大的功绩，他的歌曲成为战斗的武器，前进的号角，其政治意义远远超过了的艺术价值，音乐的审美功能已经升华为一种不屈精神，音乐的价值被升华为一种“精神武器”，音乐被“实用化”。

但根据音乐的非语义性、非视觉性和空间时间性判断，除了歌曲有歌词的文字内容外，交响乐、组曲、协奏曲等纯音乐，肯定没有描述写具体内容的功能。

三、20世纪50年代音乐家的导向

50年代的音乐家说冼星海：“他遗留给我们典范作品，将永远成为我们的榜样。我们必须沿着他们的道路继续前进，创作更多更好的现实主义作品。”如：马思聪在说：“严格地说，星海的某些作品在技术上是存在着缺陷的，是不够成熟的……”

丁善德的说：“他们都是以音乐为武器向敌人进行顽强斗争的英雄……星海同志的作品是多样化的。从形式上分为：群众歌曲、歌剧、器乐曲、交响曲、大合唱等，富于战斗性，具有独特风格。伟大的先行者，遗留给我们典范作品，将永远成为我们的榜样。我们必须沿着他们的道路继续前进，创作更多更好的现实主义作品。”

马可说：“星海的《第三交响乐》包含许多现实的战斗内容，是根据《论持久战》和许多政治、经济学材料来写的。”

20世纪80时年代，音乐家瞿维先生：“绝大部份同志都肯定这部作品。构思十分雄伟，可以说是我国音乐史上第一部有气魄的史诗性的富有哲理性的交响乐。”

这些音乐家，都肯定冼星海在交响乐中追求的现实主义内容，赞成冼星海要用交响乐来写政治论文，马可也是以推崇赞扬的态度来谈冼星海的《第三交响乐》，歌颂冼星海的创作，把他的作品视为经典。

但这种导向给人们在认识、创作、欣赏交响乐时带来难以克服的困难。这实际上全然不顾交响乐表现上的特点。我们要从音乐表现的非语义性视角，认识交响乐的表现特点，审视冼星海交响乐创作思想和创作方法，遵循音乐艺术的特殊规律，不能将交响乐创作“实用化”，放弃交响乐中的“标签式”作曲法，放弃“史实细节”描写，放弃“政治论文”推理和翻译，探索中国交响乐健康科学发展的道路，创作更多更好的优秀作品。

[参考文献]

[1] 冼星海。我们学习音乐的经过[M]．北京：人民音乐出版社，1980.

[2] 马思聪。纪念聂耳、星海[J].人民音乐，1955,（10）.

[3] 丁善德。沿着聂耳、星海的道路前进[J].人民音乐，1955,（10）.

[4] 马可。冼星海是我国杰出的社会主义现实主义音乐家[J]．人民音乐，1955,（10）.

《星星变奏曲》教学反思篇二

《星星变奏曲》的教学，关键是其内容的理解与把握。其内容，一是对朦胧诗的理解，二是对《星星变奏曲》的解悟。朦胧诗是特定年代特定诗人的特定诗歌，是当代的一个独特的诗学概念、一种新诗潮。有论者称，朦胧诗，是“诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构的一个新的诗学主题”。像顾城、江河和其他“朦胧诗人”所**的这一代，都是在*中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或者是在不断的受伤害中经历成长，然而苦难却给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。这些，正是要读透的内容。

由“朦胧诗”导入，但不够简洁，事实上学生也不见得明白，后来，**脆直接让学生阅读教辅资料中的相关内容，让学生在3分钟后谈谈自己从中获得的信息从而获得了对“朦胧诗”和课文的第一认识。这样引入，学生理解更明确，加上是学生的自主学习，效果自然就更好了。

在教学过程中，我用一组闪烁的星星的图片导入后，让学生回忆了马致远的《秋思》，文中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境。那么这首诗的主要意象是什么呢？学生有了意象的感性认识，知道这首诗的主要意象是“星星”。联系当时的背景，诗中的星星这一意象象征着什么？诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望？这两个问题是课后的习题，学生在反复的朗读中体会到星星象征着光明，象征着生活中美好的事物，诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。

由朗读切入，重点引导学生要入情朗读，这节课感觉做得较好。学生朗诵进步很大，在句子的品析“我喜欢 ……因为……”时，学生积极性被极大地调动了起来，发言的人很多。虽然占用了较多的时间，影响了后面教学环节的进行，但我还是很满意的，因为这个班的学生一向不爱说话，能在学校集中观课时有这样的表现，让我看到了学生的进步。

把课堂还给学生，真正实现学生的自主学习，我坚信这是语文省时、省力、高效的最佳途径。

星星变奏曲教学反思篇三

[关键词] 电影观赏视觉听觉音乐出彩艺术精湛

电影《闪闪的红星》，反映了1931年红军解放了柳溪乡从恶霸胡汉三的皮鞭下救下了年仅七岁的贫苦出身的男孩潘冬子，并在村中开展了打土豪分田地的斗争，1934年秋王铭左倾路线错误导致红军主力被迫撤离中央根据地。冬子的爸爸出发前留下一颗红军的帽徽红五星，告诉冬子红军很快就会回来。胡汉三率领还乡团返回柳溪乡镇压民众，冬子亲眼目睹妈妈为掩护乡亲转移而英勇牺牲的感人情景。为冬子幼小的心灵树立了一块共产党人不朽的丰碑。才使他日后立志听大人的话、听党的话，用聪明和机智，不怕牺牲、不怕艰难，为消灭一切剥削阶级，解放全中国，解放劳苦大众，一往无前、奋勇杀敌，屡建奇功，成长为一名出色的红军战士。红军的胜利、中国革命的胜利，就是在、共产党的英明领导下，有千万个象潘冬子的英雄战士前赴后继、从胜利走向胜利而换来今天的无压迫、无灾难、无贫困、无战争，充满温暖阳光、一片和谐氛围的和平时代。

那还是1974年10月份的一个下午，是这部彩色的电影《闪闪的红星》刚刚摄制完成的第二个月，我们山东省临沂地区东方红电影院就及时的从中国人民年“八一电影制片厂”定制了这部反映我党领导的中国工农红军的革命史，反映了1931年国内革命战争时期故事的爱国主义教育影片。我当时正在临沂地区师范(现在的临沂师范学院以及临沂教育学院前身)音乐班上二年级。我们学校及音乐班很幸运，托学校吴窿勋书记的福，是他通过关系给我们学校订购了该影片的入场券。之前，只是在中央人民广播电台中听到过对该影片的一点介绍，至于表演和拍摄水平究竟怎样，心里没底。

当时是音乐组组长谢宗昆老师领队，带我们观看电影的，进入电影院，同学们跟我一样，都报着一颗渴望渴求欣赏和品味电影艺术的心态，安静的坐了下来，就见容纳一千多人的影院，从楼上到楼下座无虚席。放电影的铃声响过后，礼堂门窗的布帘拉了下来，照明灯熄灭了，那时观众比现在守秩序，就连每个人的呼吸都能听得清楚，大家如饥似渴的享受了一场生动感人、回味无穷的彩大餐。

银幕亮了，影片播放开始，就见光芒四射的红红的五角星，伴着作曲家郑律成作曲、八一电影制片厂乐团演奏的雄壮有力的《中国人民进行曲》现为《中国人民军歌》，这是八一电影的传统片头，接着就是木琴、弦乐分奏、合奏的《闪闪的红星》主题歌曲旋律，伴随奏响的欢快音乐，屏幕上由下而上打出了介绍影片的字幕：

本片根据李心田同名小说改编，王愿坚、陆拄执笔，导演：李峻、李昂，摄影：蔡继渭、曹进云，美工：任回兴、张征，作曲：傅庚辰，插曲《映山红》独唱：邓玉华，《红星照我去战斗》独唱：李双江，潘冬子配音：张贵兰，成人合唱：演奏：中国人民歌舞团(现为总政歌舞团)，《红星歌》童声合唱：中央人民广播电台业余童声合唱队，合唱指挥：胡德风、徐新，演奏：新影乐团，指挥：冯光涛；演员，潘冬子－新运饰演，吴修竹－蒋贯君饰演，宋大爹－高宝成饰演，母亲－李雪红饰演，潘行义－赵汝平饰演，春伢子－刘继忠饰演，胡汉三－刻江饰演。

由中提琴、大提琴以舒缓的节拍演奏，引出对该影片故事的介绍。

解说员以潘冬子为第一人称进行叙述：每个人都有自己的童年，我的童年是在阶级压迫下的苦水里开始，在阶级斗争的烈火中度过的，那已经是四十年以前的事了，急风骤雨的1931年，当时我才七岁，那年听大人说，共产党毛委员领导的中国工农红军，已经到了南山闹起了革命，就要到我们这边来了……。

剧情延伸，画面中，当潘冬子担着砍的木柴走到村头时，当地的财主胡汉三为了对付红军，知道潘冬子的爸爸潘行义刚参加红军，便将潘冬子拦住，逼问：你爹哪儿去了？潘冬子愤恨地瞪着欺压、剥削劳动人民的寄生虫、吸血鬼们，回答只有一句话：不知道！便被绑吊在了树上，遭受严厉拷打。妈妈和乡亲随后赶来，同胡汉三讲理，质问：为什么打人？胡汉三蛮横的说：红军还没来呐，你们就想造反？告诉你们，只要我还在这儿，这里就得姓胡！这时有人呼喊：红军来了！胡汉三等土豪们听了，顿时吓得魂飞魄散、狼狈逃窜。

冲锋号音乐响起：

红军队伍飞奔赶到村庄，救下潘冬子，潘冬子的爸爸对潘冬子说：是的队伍救了你！

以上这段红军追剿音乐的结构为：多声部、多织体式的交响乐组成。用每分钟160拍的快速演奏，开始是三连音的进军号角，在第五拍上有A号、长号、大号等管乐进入，奏响《三大纪律八项注意》旋律的一个动机，在长音符的声部主奏中，十八把小提琴同时用十六分音符，从高把位急速音阶式下行至上行的华彩乐句，以表达红军战士无往而不胜的英雄气概。为该电影展现了不同凡响、别有风度的高品位的音乐艺术，乐曲和演技巧，使听觉首先达到了一个高水准的层面，从而推进提升了电影的观赏价值。

该电影的主题歌《红星歌》，分三首，之一，只有主段的歌曲；之二，有展开部和再现部的歌曲，第三首则是加入成人声部的混声合唱，三首各具特色。作词：魏宝贵、邬大为。歌曲在剧中反复唱响，奠定了该影片主人公潘冬子的艺术形象，红星歌合唱的成功推出，也是在我国电影音乐史中空前绝后的：乐曲是1=D的调性，2／4拍子，以5为开头音，用八分附点音符作起点，四拍为一个短乐句，《红星歌之二》，结构为四声部合唱的短三部曲式，由主部(唱词开始的24小节)、副部24小节、再现部(16小节)组成。主部、再现部，情绪活泼，奋发激昂，副部，音符拉长，由中音往下行进，情绪深沉，反映万恶的旧社会，人们在苦难的岁月中煎熬。该歌曲在电影尾声部分，演唱红星歌之三，但这是一首在创作上得以发展延伸，加入成人的合唱，融入成人复调的衬腔声部的混声合唱歌曲，旋律更具动感，气势豪迈激昂、情绪奔放热烈、催人奋进，使整个电影情节推向深入，达到最高潮。该歌曲可谓是当时少儿歌唱的典范。对我国后来的合唱，特别是对少儿合唱艺术是一个有力的启发和推进，应该说是一个不小的贡献。

第二首歌曲(映山红)作词：陆柱国作曲：付庚辰

夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红。

短小而简练的四句歌词，概括了广大劳苦人民盼望红军、争取解放的心声，讴歌了为主而奋斗的红军士兵和亿万游击队战士，战胜千难万险、不怕流血流汗舍生忘死的共产主义大无畏精神。该歌曲是影片主人公潘冬子的妈妈，演唱给儿子潘冬子听的，帮助孩子树立坚定的革命意志，期盼红军的胜利归来，达到培养后代道德品质，接好革命班的思想教育目的。

乐曲采用小调式的民歌素材，抒情优美：当冬子妈为掩护乡亲撤离被烈火焚烧壮烈牺牲过程中，该乐曲，又以合唱形式，运用大调和声色彩，加以发展变化，再用加快的速度、加强的力度，使乐曲情绪有了根本的对比，使人物在亲生孩子面前，是一个慈祥温柔的母亲，在党和人民的利益面前，是一个舍生忘死、坚贞不屈的巾帼形象，在这里，该音乐成功地塑造了革命的英雄主义。

《映山红》这首歌曲，我们七五届毕业班，在孙英等老师的指导下，在毕业音乐会上进行了合唱演出。

该电影第三首歌曲《红星照我去战斗》作词：王汝俊，乐曲结构：为F大调性，采用民歌素材，音符组成以五声音阶为主，曲调进行委婉细腻。引子部分为歌曲搭垫了祖国江河的开阔和流水的清澈，使歌曲更加完整圆满，给观众增添了视觉、听觉美的情趣。《红星照我去战斗》乐谱引子部分：

歌唱家李双江，根据乐曲意境融入自身的理解，在演唱上运用抑扬顿挫、轻柔刚劲，他那嘹亮的嗓音，优秀的乐感、精深的歌唱技巧、成熟的表演才能，使歌曲表现既优美舒展、又气势磅礴，既深切感人，又激人奋进，既声声入耳，又回味无穷，既美不胜收，又惟妙惟肖，堪称男高音史上的一绝。当时迷倒了无数歌迷，也震撼轰动了歌坛和音乐界，名扬全国。电影一结束，我班的许多同学就立刻学唱了起来，我就更不例外了。因为这首歌曲从电影院里就深深打动了我，我就边走路边哼唱、回到学校，也是边写字边歌唱。直到今天我认为：李双江老师对该歌曲的演唱，依然是歌曲演唱的完美演义和经典之作。

该影片中的三首歌曲，给了我们极大的启发和鼓舞，我们音乐班的许多男同学(包括我在内)，把《红星照我去战斗》无论是声乐考试、聚会、喜庆，还是演出都离不开这首歌曲，当成了独唱的必唱曲目；许多女同学把《映山红》作为了独唱必备曲目；少儿合唱的《红星歌》则成了我们进行课堂教学和音乐活动的好教材。

在1975年，我们音乐班实习期间，我被分配到临沂地区平邑县仲村完小实习的时候，我就组织挑选了一百多名学生排练演出了这首歌曲，为了保证演唱水平和演出质量，我用手风琴，一个一个的选拔，首先是具备较好音乐素质的即：音准准确、节奏感强的条件，对声音浑厚的，分配演唱中、低声部：副旋律和声部分；嗓子高的、明亮的，担负高声部即：主旋律声部。由于学生都看过这部电影，对这首歌曲，记忆犹新、并情有独钟，前后仅用一个多月的时间，就进行了演出，合唱队员声请并茂的演唱，得到了仲村完小全体师生和仲村农民的一致好评。

星星变奏曲教学反思篇四

一、组织编配科学合理

铜管乐队（BrassBand）有固定的乐队编制和声部配置，乐队规模可大可小，按照实际需要而定，演出形式灵活多样，既可以在室外演奏，也可以在室内以音乐会的形式演出，演奏曲目和风格既可演奏古典作品，也可演奏流行和爵士音乐。

（一）乐器编制

学校管乐队是业余性的，可根据学校实际情况组建，编制可大可小，人数可多可少，并无严格的规定，其基本特点就是单簧管占绝对优势的原则（相当于小提琴在管弦乐队中的地位）始终不变。首先确定编制有三大部分，就是木管声部、铜管声部和打击乐声部。每个声部根据编制的大小，而数目不同。从音响上又分成低音乐器和高音乐器声部。大号、长号等均属于低音声部；小号属于高音乐器声部；圆号则是中性，介于两者之间。就组建一支35人组成的乐队而言，可这样编制：单簧管8支、萨克斯4支、长笛1支、短笛1支、小号5支、圆号2支、长号2支、次中音号4支、上低音号3支、大号1支，大军鼓1面、小军鼓2面，军擦1对，指挥1个，当然，若条件允许，乐器尽可能多配置，这样各声部会更加丰满一些，整体效果会明显改善。

（二）队员选拔

乐队的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者，挑选合适的队员对今后的训练效果起着关键的作用。挑选从高一年级学生中进行，应具有下列基本条件：首先具有一定的音乐素质和能力。所谓音乐素质是指具有良好的音准感、节奏感和较灵敏的听觉与动作反应，这可以通过模仿测试加以考察。如让其模仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，所谓能力是指视谱、听音等方面的基本能力。为此最好能掌握初步乐理知识及简谱的记谱法，能够比较熟练地读谱。听音方面则要求能够判别音的高低和长短。

其次，在乐器分配方面，除要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件，诸如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。吹奏木管乐器和打击乐可以适当安排女队员，如单簧管、长笛、萨克斯和小鼓等；吹奏铜管乐器则以男队员为主，小号由于号嘴小，学习进度比较慢；大嘴的乐器相比就较容易吹响；学吹长号应选择身材较高，手臂较长者为好，学吹大号要选择身体健壮，力量较大的同学。当然指挥是队里的比较重要的队员，男女都可以，但要求各方面比较全面的学生。此外，挑选队员是在高一年级同学中进行，高二就是主力，而高三就不训练只负责教高一同学，所以新队员可以优先考虑在小学或中学参加过鼓号队的同学，他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础，对于巩固乐队的组织和提高乐队整体水平有着不可忽视的作用。

二、训练方法准确规范及合理的时间安排

管乐队在训练方法上，不能像专业乐队那样去追求专业化，但一些必须的基础训练还是不能忽视的。

（一）乐理知识的学习

正式训练管乐队之前，应先组织学生学习基础的乐理知识，我们平时使用的音乐教材一般是简谱，可先教会学生识简谱，然后每周的固定的星期一下午用课外时间教同学们学习五线谱，重点要求学生准确掌握节奏，这对日后的合奏是至关重要的。

（二）基本功夫的训练

管乐器大都为吹奏乐器，正确的呼吸方法不仅保护了身体，而且直接影响到今后吹奏音乐的表现效果。一般采用胸腹式联合呼吸方法，练习时，用鼻子和嘴角同时吸气，吸气要深，使横膈膜适当下垂。一般刚学习者可用闻花香、打哈欠等方法寻找吸气感觉；呼气要平稳、均匀，有控制地将气息呼出，还可用吹水泡、吹蜡烛等方法练习，寻找呼气均匀的感觉。

基本功练习一般包括：吐音练习、长音练习、音阶练习、技巧练习、合奏练习等。其中尤其要注重耐力的练习，没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。

短小曲目，此时，首先要培养全体队员的合奏整体意识，使每个成员都能清醒地意识到自己在乐队中的地位与作用，使个人的意志与力量统一融合在乐队整体意志与力量中去。其次，在初期训练阶段，要注重合奏音准统一融合的训练，各种节奏及合奏节奏统一的训练，统一的力度变换、速度变换的训练以及注意指挥、动作一致的训练等等，其中任何一项缺乏训练都可能造成合奏的困难。另外，合奏排练要有绝对良好的合练秩序。

（三）乐曲练习

合奏练习后，根据实际效果，便可进行正式的曲目练习，此时可选择难度较小的曲目，如《小星星》。首先教会学生视唱主旋律，然后分声部练习各声部的曲谱，熟练后，便可进行完整合奏。一首正式乐曲完成后，队员们个个欣喜若狂，此时便可趁热打铁，按照先易后难挑选曲目，如《国歌》《欢乐颂》《迎欢进行曲》《歌唱祖国》《中国、中国、鲜红的太阳永不落》《迎送进行曲》《古老出征进行曲》《检阅进行曲》等。

（四）训练的时间

星期一至六早上早操好早读前10分钟这20—30分钟；星期一至五的课外活动时间应为5：10—6：00。早上时间以自己练习为主，星期三和星期五下午以大合奏和小组合奏为主。

三、我们要面对的困难

1.高中学生的学习时间紧

2.不是高考的科目

3.学生学习成绩下降都怪乐队的错

4.家长和有些老师的不理解，压力大

5.场地的限制

星星变奏曲教学反思篇五

一、创设情境、兴趣引入

1. 故事导入

师：播放音乐课件，给学生讲述有关星星的神话故事。

师：刚才听到那首个故事后，你听到这首音乐会感觉看到什么？想到什么？

生：宁静晴朗的夜空中，一闪一闪的小星星，想到一眨一眨的小星星真可爱……

出示歌名：《闪烁的小星》

2. 欣赏

让学生欣赏美术作品。出示顺梵高的作品《星月夜》，从而产生遐想和对画的感受。

3. 学唱歌曲

（1）初听歌曲。

师：请小朋友闭上眼睛静静地欣赏。

师：这首歌大家都很熟悉？我们来唱一唱、玩一玩好不好？让我们带着愉快的心情先来唱一唱（播放《闪烁的小星》音乐）。

（2）再次聆听范唱《闪烁的小星》（要求学生随音乐摆动身体）。

师：我们把美丽的星空用动听的歌声表现出来。我们把夜空变得很美丽，用你们的双手为歌曲来舞蹈，把夜空变得更加美丽（学生听赏，并用喜爱的动作打节奏）。

（3）歌曲趣味活动，把学生分成两组，一组唱歌，配以律动，另一组同时按一定节奏唱。

（4）用“lu”哼唱旋律，边做身体律动边学唱歌曲。

（5）教师弹奏，学生用自己喜欢的方式倾听、默唱。

（6）请学生跟着钢琴唱歌。

（7）师：请同学们在唱这一遍时带着问题去唱，歌曲的有多少乐段有没相同的？（播放音乐画面）

（8）齐唱歌曲（播放音乐画面带着对乐曲的理解有感情地唱，随音乐节拍晃动身体）。

（9）请个别学生有感情地演唱歌曲（带着对乐曲的理解有感情地唱，其余学生随音乐节拍晃动身体）。

（10）全班学生有感情地演唱和表演。

二、拓展积累、表现音乐

教师：我们已经学会了这首好听的歌曲《闪烁的小星》，小星星向我们伸出了热情的双手，欢迎我们来宇宙、太空去侦查。那么，你们想用怎样的方式欢迎小星星来地球做客呢？

教师引导学生用舞蹈、打击乐伴奏、歌声、绘画等形式表现歌曲。然后以小组的形式展示，师生评价。

星星变奏曲教学反思篇六

一、排除紧张的心理和生理状态，练琴要入“情”入“境”

紧张是学习琴法的大敌，特别是对于从来没有接触过钢琴或风琴的边远山区的学生来说，学习琴法更显得无所适从。因此，不排除紧张的心理和生理状态就会练习，是学不好琴法的。那么，如何排除紧张状态呢？

首先，要进入情境。方法是练琴前先把要练习的曲调心平气和地视唱几遍，唱谱，熟悉旋律，体会乐思，使自己的身心融入音乐的情境中，并随时调节身体的各个部位，使之放松。尤其注意体会整条手臂的重量通畅放松地传到指尖，落到键底，形成正确的触键方法。其次，要分析拍号、调号，养成划拍唱谱、数拍弹奏的习惯。这一点很重要，划拍唱、数拍弹奏对初学者来说是形成准确的节拍感的有效途径。要看清指法，分好乐句；练习过程中先分后合、先慢后快、先零后整、由句到段，快慢结合，一气呵成地弹完全曲。

二、发挥“脑”的指挥作用

一些学生练琴“卡壳”,像口吃病人一样结结巴巴。究其原因，是没有形成系统的思维程序，不善于用“脑”所

致。正确的练琴思维是由眼看谱，手弹奏，耳听音，加上身体的自然协调完成的。这里特别强调“脑”的统一指挥作用。要仔细思考，清晰反映出所奏音前的各项指标的到位，如：拍号、音高、时值、指法、左右、力度、表情记号等。这样不但可以避免因弹错音产生急躁情绪，而且可以形成正确练琴的思维方式，减少失误，逐步达到得心应手的境界。

三、提高视谱能力和音乐修养

凡弹琴好的学生其视谱能力也强，琴弹得越好视谱能力提高越快。提高视谱能力的方法是多看、多唱、多听、多读。有的学生在五线谱下面标住简谱，看起来方便，其实反而使自己进入误区，永远也无法熟悉五线谱。所以，学生只有抓紧视唱、练琴、做乐理习题、抄五线谱等机会专心致志地学习，才能逐步提高视谱能力。

我们还应多利用学生熟悉的儿歌进行视唱教学，例如利用《卖报歌》《小星星》《小燕子》《两只老虎》《春天在哪里》《红星歌》等学生听过或唱过的儿歌来进行视唱教学，可以尽快建立起学生的音准概念，培养学生的节奏节拍感觉，同时又可以让学生了解学唱更多的儿歌直接有利于他们今后的教学工作。事实证明这样的教法事半功倍。

弹琴不是一种机械动作，而是一种艺术表现。按谱一音不错地奏出未必是最优美的音乐，一首幼师生练习的简单乐曲在钢琴大师手中弹出，其音乐效果之美妙会使听众大吃一惊，这就是音乐表现的魅力。功夫不尽在琴中。所以学习琴法不能单打一，学生还要努力学好音乐基本理论，懂得并听辨和弦及其进行、曲式等基本知识，通过经常的音乐欣赏，开阔自己的音乐视野；要努力学好歌唱，使自己琴声如歌；还要学好文学，提高文学修养，因为文学修养和音乐修养是息息相关的。

四、重视基本功的训练，提高即兴伴奏能力

琴法的内容大致有音阶、琶音、和弦和五指练习，练习曲，乐曲，歌曲伴奏等四大部分。这四部分的内容缺一不

可，一定要熟练。尤其是音阶、琶音、和弦等基本功是弹好琴必备的，必须持之以恒，坚持练习。幼师生学琴并非要技艺多么高超，而是为适合工作的需要，有演奏一般乐曲，特别是歌曲的伴奏能力。即兴伴奏能力的学习，是学生音乐素质提高的过程，我们应该在学生一开始学琴时就要有意识地进行教学，要求学生对平时所弹的音乐作品从调式、曲式、风格、和声编陪、伴奏音型等方面进行书面分析和听觉分析，丰富其伴奏手法。此外，学生要加强视奏和移调的练习，进行一些多声部和合唱训练，还要从简单的儿歌开始训练自己的边弹边唱的能力。

通过即兴伴奏的学习，学生不但能将学到的琴法、和声、视唱练耳、乐理、歌唱等课程综合起来应用实践，而且能主动、创造性地掌握各种实用的基本知识与基本技能。

五、科学练琴是学好琴法的保证

首先，学生必须按时还课。每节课每个单元的课程内容学生必须按时完成，可采用学习小组的方式，让学生相互学习，相互比较观摩，共同进步。

其次，学生必须每天坚持练习。学习琴法必须持之以恒，所以学生应将练习时间尽可能固定，让练习成为生活的一部分，成为一种自觉的习惯。

星星变奏曲教学反思篇七

内容摘要：我校是一所有艺术特色的高中。在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课，从内容上讲，它通过视唱、听觉和听写来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维和感受力，逐步提高学生对音乐的认识水平，最终能够为进入更高层次的音乐专业院校深造打下坚实的基础。随着音乐教育事业的不断发展，传统的视唱练耳课的模式已经满足不了学生们的学习需要，因此，视唱练耳的教学应该有一些创新的和发展。根据我的教学经验谈谈创新教法。

关键词：视唱练耳；基础理论课；创新

在高中音乐特长教学中，视唱练耳是音乐教育的基础学科。也是音乐基础知识和基本技能的训练，在教学过程中容易陷入枯燥的技能训练中，从而抹杀了学生学习这门课的积极性，因此，在视唱练耳教学中培养和提高中学生的学习兴趣是取得成功的关键。我从事高中音乐专业教学十余年，在教学中不断探索和研究，一直在追求高质量的教学效果。视唱练耳作为一门课，必须扎实基础，而传统的教学枯燥无味，学生兴趣不大，因此我在教学方法上进行了创新，现总结如下：

一、师生互动，贯穿教学始终

在视唱练耳课堂教学中，应注重师生互动，这一直是新课程教学理念所倡导的。它体现在知识的传授，对作品的分析理解与表达。我国著名的视唱练耳方面的专家赵易山叹言：“视唱练耳只听而不交流是件很糟糕的事情，视唱练耳一定要交流！”。

以练唱曲谱为例，会在进入之前，让学生思考：“谱面上都有什么？”在练唱中提出：“怎么唱才叫有感觉？”“如何听辨才能更准确？”“用什么办法让音乐的感觉更悲？”“音乐上的量化包含哪些？”并一直坚持学生参与，反映出相对、最佳或满意的效果为止。

节奏训练中的互动，则更加体现师生间的互动，教学内容丰富，教学场面热烈。以一首节奏的训练为例，按照下面的过程来学习：

1.析谱（浏览所有相关元素）； 2.读谱（用唱名不加音高）； 3.训练（按句子、按音型、按强弱、按声种、左手击单位拍右手击分拍等）；4.师生交替读、正反模仿读；

5.强化练（难点练、重点练）； 6.通唱练（每人一小节）； 7.图像循环练，教师指图、学生读名称、击拍。或说名称，学生指图像，击拍（效果）。

二、强调体验与表现，严谨的教学模块

在视唱练耳教学中，最大的一个特点是要求学生体验，在表现作品时追求练唱时的完美。以练唱一首视唱曲为例：从拍号、调号、节奏、力度、速度、句子、旋律走向、高潮、回落、情绪变化、风格、音准，到气息控制、音色等，都要求十分细腻和严谨，这对长期以来将视唱视为“看图识字”的教学，无疑是个有力的抨击和扭转。

三、在固定音高和音准的训练教材上，采用“以熟带新”的训练方式

以熟带新主要体现在教材的组织上，选用学生耳熟能详、张口能唱的素材作为音准训练的参照标本，通过以熟带新，确立较好的音高音准概念。在音高音准的训练中，笔者让每位音准概念不好的同学在唱新曲子的时候，脑子里想想《小星星》的曲调，然后对照《小星星》当中的同类音高进行新曲的视唱，比如《小星星》的末句旋律“11 55 | 66 5 | 4433 | 22 1 | ”包含了一个“la到do”的下行音阶，大家在哼唱这一句曲调，其实也是对音阶的固定音高进行一次复习，于是，在每次唱新曲的时候，只要调取大脑记忆中的这句曲调，就可以找到相应的音高音准了。随着对音高音准的培养和巩固，我们再逐步加大陌生乐曲的识谱量，通过自己特别熟悉的乐曲、可以熟练且准确演唱的乐曲作为新曲的音高音准参照标准，逐渐在心中确立相对稳定的固定音高概念，从而培养起独立的音高音准基础能力，不论是跟着钢琴还是脱离钢琴，都可以有相对准确而稳定的音高系统。在这样的实践教学下，我们发现所谓的五音不全现象也逐渐消失了，因为即使基础再差的人，大脑深处都有几首特别熟悉且张口能唱的歌曲，就比如《小星星》这样的歌曲。而只要有一首这样的歌曲，通过刻意的强化和训练，将它作为自己的音高音准参照标准，就可以像钢琴一样给自己找到音高的借鉴，从而逐步把新的陌生乐曲唱好。

四、运用“填空法”、“接力法”、“形象法”等方法训练学生的音准和节奏

“填空法”是指在教学中由教师弹奏乐曲的一部分，留下部分由学生唱出或写出。开始阶段教师可以留下结束音1 ( do)和6 ( la)让学生根据音乐的自然进行规律来填空，因为结束音具稳定感，学生容易演唱好。例：

(1)1 =C 2 /4 12 34 | 5 - | 54 32 | 1 - | | ;

(2)1 =C 3 /4 12 3 3 | 34 5 - | 54 3 3 | 32 1 - | | ;

尾音、结束音的准确演唱一方面可以帮助学生巩固音高的记忆，一方面也会因为准确的演唱而提升学习信心。

填空法由于有教师的弹奏作为借鉴，可以帮助学生循序渐进的感受固定音高与音准概念，从而掌握逐步培养起自己独立的音高音准和节奏概念。“接力法”是在“填空法”的基础上，将事先定好的训练题由教师与学生、或学生与学生之间通过游戏接龙的方式进行演唱。接力法带有一定的游戏性，略有紧张却又充满趣味性，进行中可以采用分组比赛的方式，这样在训练中形成良好的学习气氛，最终学生在愉快的气氛中不知不觉地完成视唱练耳的技能训练。“填空法”和“接力法”主要用于培养学生对音高音准的准确演唱和快速反应。而“形象法”主要针对视唱练耳中的节奏训练而言，即在训练中启发学生用日常生活中的一些节奏来帮助学习。比如二分音符与四分音符节奏的训练，可启发学生寻找生活中“喊口令”的节奏，从而在“121- ”的口令声中找到四分音符节奏的感觉。例：口令：“1 - 、1 - 、1、2、1 - ，1、2、3 - ， 4。”引导学生在口令中感受二分音符和四分音符的区别，并作为未来视唱练耳过程中对节奏的辨别参照标准。再比如前十六分音符与后十六分音符的节奏学习，可启发学生想象“马蹄声”的节奏。而对于较难的一些节奏，如“三连音”的学习，可以启发学生从日常口语中寻找相关的节奏进行学习，例如日常用语中如“电灯泡电灯泡”等词语的朗读节奏，都可以找到准确的三连音的节奏参照。通过调取这些日常生活中已有的节奏印象或经验，学生往往可以较好的找到节奏的参照，并且将原本困难而枯燥的视唱练耳训练变得轻松而有趣，进而快速提高自身的视唱练耳技能。

五、利用课余让学生养成自觉和主动练习的习惯，可采取集体练习法

课堂训练时间是很有限的，应让学生在课下自觉和主动练习。对于课后练习和复习的形式，我要求学生尽量采取“集体的形式”进行练习，特别初学者，要特别强调集体练习这个形式，因为集体练习不论在熟练程度还是音高音准的准确性上，均有较大保证。我们应强调学生的集体练习形式。随着学生的视唱能力提高，可以逐步采取单独练习的形式。

六、关注差生，注重培养学生互助共进的学习意识，形成良好的学习氛围

《星星变奏曲》教学反思篇八

新课标要求：“课程目标根据知识和能力，过程和方法，情感态度价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重语文素养的提高。”下面我就诗歌《星星变奏曲》一文谈谈我教学中的做法：

范读，是学生初步感知教材，激发学生情感的重要**之一，范读是教师从教材中感受了作者的情感，从教材的字里行间理解了作者的情思，把无声的语言文字通过有声朗读，正确的、示范性地表达作者的情感的一种方式。如教师在范读诗歌时，学生通过眼看教材，耳闻教师倾情的范读，感受课文描绘的景、情、意。学生会被教材中的景所打动，情因景而生，学生就能更好的进入诗歌的领悟诗歌意境和内涵。这就是教师良好的`范读的渗透力和影响力。

星星变奏曲教学反思范文篇九

无论是从教育方式、教育手段还是从幼儿的接受心理来看。音乐启蒙教育在培养幼儿良好的情感方面均具有独特的效果。以下是小编精心收集整理的小班音乐主题活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

小班音乐主题活动1活动目标

1、倾听音乐的快慢变化，做出相应的小鸟动作。

2、喜欢玩音乐游戏。

3、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化。

4、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

5、在活动中将幼儿可爱的一面展现出来。

活动准备

鸟妈妈的头饰。

活动过程

1、听音乐走路：

幼儿听"走路"的音乐，按着节奏走路，音乐停止，幼儿站立不动。

游戏反复数遍。

2、听音乐找座位：

幼儿听"走路"的音乐，按着节奏走路，音乐停止，幼儿迅速找到任意一个座位坐下。

游戏反复数遍。

3、幼儿学做音乐游戏：

教师戴头饰扮演鸟妈妈，幼儿扮演小鸟，妈妈带娃娃出去玩。

幼儿听"鸟飞"音乐，做鸟飞动作，音乐停止，提醒有热找到家(座位)。

教师变化音乐的快慢速度：

"音乐有什么变化？""音乐快的时候，小鸟可以干什么？"(小鸟很快乐，自由自在地在飞翔)"音乐慢的时候，小鸟可以干什么？"(小鸟在捉虫、休息)"音乐停止了，小鸟就干什么？"(找家)游戏反复数遍。

活动建议

在学会做"小鸟找家"游戏的基础上，教师可以选择一些其他小动物的音乐，如小兔、小猫等，让幼儿听音乐做"小兔找家"、"小猫找家"的游戏。

小班音乐主题活动2活动目标：

1、感受4|4拍的音乐节奏；

2、积极参与表演在情景表演中学会唱歌并合拍；

3、激发幼儿对歌唱表现的兴趣。

重点难点：在听音乐打节奏时示范和指导，在表演合唱中要将“一闪一闪”的跳跃感唱出来，在用手作“闪”的动作时注意合拍和跟节奏。

活动准备：小星星粘贴及太阳月亮头饰各一个；

《小星星》磁带、歌曲图谱

活动过程：

一、音乐欣赏及感受4|4拍音乐节奏，欣赏《小星星》的旋律，和老师一起随着节奏拍拍手，感受4\4拍的节奏。

二、图片引入主题，欣赏歌曲：每当天黑了，天空中就会出现许多许多的小星星，你们见过他们吗？

1、你觉得小星星在天空中像什么？

2、欣赏歌曲《小星星》;

“星星宝宝快乐的唱起了歌。听——”

3、歌曲里的小星星像什么？为什么说小星星像眼睛？

三、再次欣赏歌曲，理解歌词；

1、第二次欣赏歌曲《小星星》：“听听小星星在天空中，是怎样的？”

小结：一闪一闪、挂在天空放光明、好像许多小眼睛；进一步熟悉歌词。

2、“怎样唱出小星星一闪一闪的？”

教师示范，引导幼儿唱出“一闪一闪”的跳跃的感觉；

运用手势配合唱出“一闪一闪”的跳跃感；

四、和老师一起运用跟着录音带学唱；

1、运用歌曲图谱，结合手势动作，提示幼儿说歌词；

2、运用歌曲图谱，结合手势动作，鼓励幼儿大胆的跟着录音唱；

3、看着图谱和老师一起唱；

4、请个别幼儿唱，老师和其他幼儿随着节奏做动作；

5、请幼儿来当星星宝宝唱歌，老师当月亮妈妈表演动作；

6老师扮演月亮妈妈，幼儿扮演星星宝宝一起边唱边随歌曲有节奏的做动作；结束。

节奏——角落活动中进一步体会乐曲、表现乐曲

1.角落活动中熟悉乐曲、感受乐曲节奏、尝试表现乐曲。

(1)听赏乐曲，感受乐曲的优美，激发幼儿对乐曲的兴趣。

说明：在角落活动中引导幼儿花几分钟的时间听一听乐曲，感受乐曲的优美。此内容可延续4-5天。

(2)听赏乐曲、感受乐曲，可以引导幼儿用不同方法尝试表现乐曲。如幼儿可以用舞蹈动作表现乐曲，幼儿也可以借助各种打击乐器表现乐曲。

说明：这一阶段幼儿在角落里玩的时间可以有10天左右。教师指导的重点是不断挖掘幼儿的闪光点，譬如幼儿用不同的乐器表现乐曲、用不同的动作表现乐曲等。最主要的是鼓励幼儿大胆地表现以及幼儿初步的4/4节奏感。这里要提醒的是4/4节奏也可以有不同的节奏型，如_— — — | _ — — | ;如：— _ — | _ — _ —| ;如：_ _ _ _ | _ _ _ _ | ;又如__ __ __ __ | ___X_X_ X_ |。教师可通过每次角落游戏的讲评让幼儿体会角落活动中的成功和愉悦。

(3)注意生活中引导幼儿多感受不同4/4节奏，

如 _ _ _ _ | 如 _ _ _ _ | __ __ __ _ | 又如：__ __ _ | _ _ __ _ |

请你过来！我们都是我们都是好朋友我呀长大了，你也长大了！

集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏

2.集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏

老师和幼儿共同听赏乐曲，感受乐曲优美，知道这首乐曲的名字叫“小星星”，讲的是小星星的故事。

A.游戏“快乐大转盘”。

游戏玩法：老师扮演月亮姐姐，小朋友是满天的星星。星星围成大圈，月亮姐姐在中央。音乐前奏起月亮姐姐转圈；星星跟着音乐拍手。前奏结束前月亮姐姐要点到一颗小星星，小星星就马上起来，跟着音乐做动作(如眨眼、睡觉、或者跳舞)。其他小星星和月亮姐姐都必须马上跟着他(她)一起有节奏地动作，直至乐曲结束。待到间奏起，

月亮姐姐再次转圈去另一颗小星星，游戏如此循环反复。

游戏规则：小星星必须跟着音乐节奏做动作。别人做过的动作就不能再做，否则算输。

说明：这个游戏能够充分激发幼儿兴趣和积极性。在鼓励幼儿大胆地模仿别人动作并表现音乐中，教师的指导重点放在让幼儿按音乐节奏活动，并不重复别人的动作，更应放在幼儿会用动作展现不同的节奏型。如有幼儿用_ X_X_X_X_X_| 应该表扬

点头点头拍手拍手拍手拍手

而有幼儿用 _ — _ — | _ _ _ _ | 也该好好鼓励。

扭屁股扭屁股拍手拍手拍手拍手

B.引导幼儿听一段新的音乐(同一旋律的不同乐器演奏)鼓励听到不同乐器演奏表现不同动作、玩法、规则。指导重点同前。

说明：不同乐器表现同一旋律效果不同，如由小提琴演奏出的旋律较为流畅优美，幼儿的动作应该较为舒展、柔美；而由铝板琴演奏的旋律则感觉更多的是有节奏、有弹性。不同的乐器应该引导幼儿用不同动作表现。

3.在角落游戏中进一步体会歌曲。

表现角中让每一个幼儿能有机会参加活动，进一步表现乐曲，感受节奏。此内容可在表演角里再延续10天左右。

继续在角落里引导幼儿大胆地用各种动作表现不同的节奏型，在角落活动的讲评中展现幼儿的游戏，以此让幼儿体会成功体会愉悦。

小班音乐主题活动3设计意图：《螃蟹歌》是一首老昆明童谣，加入了现代音乐风格RAP和电子等，清澈的童声与现代音乐元素的结合给人耳目一新的感觉。螃蟹和小虾米也是幼儿生活中所常见的动物，幼儿有一定的经验，而且歌曲节奏感强，适合小班幼儿做动作，歌词也十分诙谐，符合小班幼儿的年龄特点。

活动目标：

1.在熟悉歌曲旋律的基础上，能跟随音乐做相应动作。

2.能随音乐与同伴分角色配合做动作。

3.体验扮演螃蟹和小虾米的乐趣。

活动准备：

经验准备：幼儿已经认识螃蟹和小虾米以及它们各自的特点。

物质准备：《螃蟹歌》音乐，螃蟹、小虾米图片，螃蟹、小虾米头饰若干。

场地准备：幼儿围成一个弧形坐好。

活动过程：

开始部分(教师扮演螃蟹，情境导入)T：(教师头戴螃蟹头饰)哇！今天天气真好，我要出去找好朋友玩。(播放音乐，教师随音乐做螃蟹的动作)评析：教师扮演螃蟹随音乐做动作，可以让幼儿对音乐先有个初步印象，为下面学习动作做好准备。

基本部分学习螃蟹的动作T：谁能用动作来表现螃蟹的样子？

(根据幼儿做的动作，规范练习：两只大钳子，八只脚，两只大眼睛，一个硬硬的壳。)T：好，现在我们跟着音乐把这些漂亮的动作来做一做。

(教师带领幼儿跟音乐节奏做螃蟹的动作，特别强调RAP部分螃蟹大钳子一开一合的节奏。)评析：在掌握动作的基础上让幼儿马上跟着音乐把动作做一遍，既起到巩固作用，又能把零散的动作组装起来。

学习小虾米的动作T：小螃蟹觉得一个人玩真没劲，于是找来了小虾米和它一起玩，你们猜猜看它们会怎么玩？谁来演一演？

T：它们到底在玩什么呢？请你们仔细看好了。

(教师请一个小朋友扮演螃蟹，做RAP部分一开一合的动作，教师做小虾米的动作与之配合。在螃蟹钳子打开的时候，小虾米将一只手伸进去，当螃蟹钳子合起来的时候，小虾米把手缩回去。)T：原来呀螃蟹和小虾米在玩大钳子的游戏，谁来学一学刚刚小虾米的动作？

(引导幼儿做小虾米的动作，强调手缩回来的时候要速度快。)评析：教师请一位幼儿配合，在示范的同时，还可以检查幼儿对于螃蟹动作的掌握情况，如果幼儿有错误，可以指出并纠正。

师幼配合表演T：现在我们一起来玩这个游戏好不好？请你们都当小虾米，老师当螃蟹，当我的大钳子打开的时候你们就把手往我这边伸，当我的大钳子关起来的时候你们要怎么样？(把手缩回去)好，我们跟着音乐开始吧！

(师幼跟随音乐配合表演，在表演的过程中，教师用言语来提醒幼儿，并且教师只要象征性的去把小朋友的手抓住，而不需要真的碰到幼儿的手)T：好玩吗？那接下来我们交换一下角色，老师当小虾米，你们当螃蟹，我们把前面螃蟹的动作也一起加进去好不好？

(教师带领幼儿做描写螃蟹外貌部分的动作，然后RAP部分教师做小虾米把手伸进幼儿大钳子中，再逃出来，在音乐的结束部分，教师用语言提醒：螃蟹和小虾米玩累了，打打哈欠，伸伸懒腰，睡觉休息了，并引导幼儿做打哈欠和伸懒腰、睡觉的动作。)评析：在这个过程中，幼儿玩的非常开心，当老师这只大螃蟹的钳子打开的时候都抢着把手伸进来，当钳子关闭的时候又迅速把手藏到背后，幼儿在这你抓我躲的过程中情绪高涨，使这节课达到了高潮。

结束部分幼儿集体表演。

T：我们戴好螃蟹和小虾米的头饰找一个好朋友一起来玩吧！

(请幼儿选一个头饰扮演螃蟹或小虾米，找一个好朋友跟随音乐表演。)评析：戴上头饰后幼儿能更好的融入角色，并与同伴一对一进行表演，这节课也在孩子们精彩的表演中落下帷幕。

活动延伸：将小虾米和螃蟹的头饰投放到小舞台中，让幼儿在游戏的时候可以复习巩固。

活动反思：《螃蟹歌》这首歌曲节奏段落清晰，动作简单易学且富有童趣，符合小班幼儿爱模仿的特点，特别是在师幼配合表演的环节，教师扮演螃蟹，幼儿扮演小虾米，在玩游戏的过程中，小朋友们想把手伸进老师钳子中的期盼和怕被老师这只大螃蟹抓住的紧张感，这两种复杂的情感完全的调动了小班幼儿的情绪，为了能伸到大钳子里来，有的小朋友还从椅子上站了起来，当我把大钳子关上的时候，他们又激动的把手缩回去，他们玩的可开心了！由于小朋友的节奏感弱，所以在与同伴配合的时候，扮演螃蟹的小朋友常常一看到小虾米把手放进来就拍上去，而不按照节奏来，所以也造成小虾米不敢把手伸进去，但这也正体现了“玩中学，学中玩”的教育理念，小朋友把这个韵律活动看作了游戏，或许对于他们来说不要被螃蟹的大钳子抓到，比按音乐的节奏做动作来的更重要。

附歌词与动作：

螃蟹外貌部分：螃呀么螃蟹哥【双手模仿螃蟹的两只大钳子放在头顶，随节奏左右晃动四次】八呀八只脚【双手置于腰前，大拇指藏于手心，四指活动并随节奏整体左右移动】两只大眼睛【双手拇指与食指相抵其余手指打开(即OK手势)放置两只眼睛前面随节奏画圆圈四次】，一个硬壳壳【双手在肚子前面环抱成一个圆形并随节奏上下摆动四次】。

小班音乐主题活动4活动目标

⒈在游戏情境中初步学会唱歌曲《点豆豆》。

⒉乐意用语言、表情、动作等表现出不同味道的豆豆。

⒊喜欢与大家一起唱歌、游戏，体验集体活动的乐趣。

⒋培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5.乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备

豆豆图片：甜豆豆一个、酸豆豆一个、辣豆豆一个。

幼儿每人一个小标记：酸豆豆、辣豆豆或者甜豆豆。

活动过程

⒈练声活动

⑴练习歌曲《苹果歌》

⑵替换歌词，练习歌曲。(将红苹果换成甜苹果)

⒉学习歌曲《点豆豆》

⑴甜豆豆

师：甜甜的苹果真好吃，今天梦梦老师还带来了好吃的豆豆，猜猜藏在哪儿了？

【从围兜袋子里掏出一个粉色豆豆图片】

师：这是一个什么味道的豆豆呢？幼：甜的。

师：为什么？(引导幼儿看豆子图片上笑眯眯的表情)

师：我们一起来做一做吃甜豆豆的动作和表情。(幼儿的表情很到位)

(学唱前先唤起幼儿的已有经验，对甜甜的东西，幼儿的味觉印象较深，先从甜豆切入，同时也激发幼儿歌唱的兴趣。)

师：想吃吗？我们一起来做个点豆豆的游戏，拿出你的食指来点一点，边听我唱，边玩。【教师随音乐范唱“点点点豆豆，点到一个小豆豆，这是什么豆？甜豆豆。来来，来来来，我们来吃甜豆豆”请幼儿跟老师一起做相应动作。】

师：歌曲中你都听到了什么呀？

师：这么甜的豆豆，想不想吃？

(幼儿跟老师一起唱“来来，来来来，我们来吃甜豆豆。”)

(教师用比较亲切自然的语言拉近与幼儿的距离，让他们带着愉悦的心情歌唱。)

⑵绿豆豆

师：呀，口袋里还有豆豆在跳呢，猜猜会是什么豆豆？(请一位幼儿摸一个)

师：看看它的表情，猜猜看。【出示绿色酸豆豆图片】

师：下面我们来唱唱酸豆豆吧，听听谁谁唱的声音听，动作表情最最像。

(这里幼儿的表情不太会做，只有部分幼儿在跟着老师学做。)

师：还有一个豆豆呢，请一名幼儿来摸出来，看看什么豆豆，用表情告诉大家。【出示红色辣豆豆图片】(幼儿的表情比较僵硬，只有个别幼儿表情丰富，几个幼儿开始游离活动。)

(看到酸豆豆和辣豆豆的时候，幼儿的反应没有看到甜豆豆时的强烈，因为幼儿对酸和辣这两种味道的感受不深，甚至有些孩子从未尝过这两种味道，他们没有相关地经验。)

师：三个豆豆都吃完了，还想不想吃豆豆呀？来来来，每个小朋友都有豆豆哦。【教师掀起围兜，贴满了豆子，请每位幼儿选一个豆豆贴到自己地身上，还要说说自己是什么豆豆。】

(让每个孩子都积极参与到活动中，教师在表达情境语言的时候，注意将歌曲中地部分歌词融入，继续范唱，让幼儿不自觉地熟悉旋律和歌词。)

⒊游戏活动《点豆豆》

玩法：师：现在我们来做点豆豆的游戏，一边唱一边点豆豆，唱到“点到一个豆豆”的时候，我们请这个豆豆上来，然后大家问：“这是什么豆？”上来的小朋友指着自己的豆豆来回答。

示范：师：我先来点一次豆豆，引导幼儿一起唱：“来来，来来来，我们来吃甜豆豆。”

(游戏情境的创设，又一次激发了幼儿积极参与活动的兴趣。在游戏中，还有部分幼儿不知道自己是什么豆豆，特别是辣豆豆和酸豆豆。选完豆以后，老师可以问问哪些孩子分别是什么豆，帮助幼儿强化记忆。)

结束：游戏多次后，请一名幼儿来点豆豆。啊呀，这么多味道的豆豆真好吃，现在跟着豆妈妈再去找找有没有别的味道的豆豆吧。

活动反思

⒈选材合理，符合小班幼儿的年龄特点。

老师选择的歌曲《点豆豆》，音乐形象鲜明，段落非常清晰，情境性强。歌曲中有趣的点豆豆游戏，点，点，点豆豆，点到一个小豆豆，这是什么豆？甜豆豆。来来来来来，我们来吃甜豆豆。当这些有趣的游戏情境与音乐融合在一起时，孩子们的兴趣更为浓厚，同时也帮助孩子们更好的理解了音乐。这样的音乐素材符合小班幼儿的年龄特点。

⒉教学策略的有效性。

⑴点豆豆中，教师准备的不同颜色豆豆图片代表不同味道，请孩子们在学唱的时候观察豆豆的表情，间接地感受他们不同的味道，再假装吃一吃，并把表情、动作做出来。这样的设计，让幼儿动手动嘴动脑。加深记忆，也结合小班幼儿的年龄特点，把抽象的文字歌词转化为形象的动作。

⑵在学习理解歌词的部分，教师并没有刻意地强调歌词是怎么样的，教师通过自身的演示：甜豆豆肯定很好吃，来来来，我们一起来吃甜豆豆吧，甜不甜？吃到甜甜的豆豆是什么表情？潜移默化地引导孩子熟悉理解歌曲，最后巩固点豆豆的游戏，并将两部分串联起来。在和孩子吃不同的豆豆的方式来加深对歌词的理解。⑶将整个游戏情境贯穿在活动中，调动幼儿的积极性，使歌唱活动变得生动有趣。最后的点豆豆游戏，孩子们自己选择喜欢吃的豆豆，这样孩子们参与的热情更高了，把本次活动推向一个高潮。

⒊教师教态自然、丰富老师的情绪很大程度上会影响孩子们学习的兴致，在这次音乐活动中，老师始终以饱满的情绪感染着活动中的每一个孩子。她非常具有表演天赋，她的每一个动作，每一个表情，都是那么夸张，都是那么富有感染力，所以孩子们始终被吸引。教师范唱的歌曲也非常动听，在动听的歌声中，孩子们感受旋律，完整欣赏。

建议：丰富幼儿的经验准备。在《点豆豆》中，不管是点豆豆的游戏，还是吃到甜豆豆，酸豆豆，辣豆豆后的表现，都是需要孩子联系生活经验而表现出来的。我们明显感觉到孩子在表现酸、辣的表情和动作时不够投入，是因为他们对这两种味道不熟悉。现在的家长都什么主意孩子的饮食，会避开这种稍带刺激性味道的食物。教师在活动前可以让幼儿尝一尝，让他们更好的参与活动。

小班音乐主题活动5幼儿老师必须有非常的才艺，才会与孩子们真正完全打成一片。

音乐选择：

《如果感到幸福你就拍拍手》，节奏很好，而且配合拍手与点头，非常适合小班的孩子们进行音乐教学。

工具选择：

会乐器的老师可以选择自己会的乐器，不会乐器的老师，也可以选择用伴奏带。

授课过程：

事先让孩子按一定的间距站好位。

让同时授课的老师与孩子们一起做动作，也是起到了带头引导的作用。

会弹乐器的老师开始弹奏音乐，当音乐起来，带头的老师听歌词的引导，然后做出相应的东西。包括拍拍手，跺跺脚。

孩子们也开始跟着老师做同样的动作。

等孩子们的动作做得差不多了，熟悉得差不多了，引导的老师，就停止动作，让孩子们自己听歌词，听音乐，自己来做动作。

创新过程：