《你的名字》观后感优秀5篇

认真观看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。但是观后感有什么要求呢？这次帅气的小编为您整理了《你的名字》观后感优秀5篇，我们不妨阅读一下，看看是否能有一点抛砖引玉的作用。

《你的名字》观后感 篇一

距离上一次遇到让自己动容的电影已经很久了，这次看过《你的名字》心情很是复杂，总有一些人，一些事渐渐地出现在自己的脑海里。据说很多人都看哭了，也有的人说又开始相信爱情了。.。.。.如果真的是命中注定的事情，无论你是遇见羁绊，还是擦肩而过，最终的结果都会有命运的安排。希望这个故事能温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。

看到电影前半部分还以为就是一部男女主交换身体然后彼此相爱，最后去见对方然后幸福快乐的生活在一起的老套故事。看看时间才发现此时才是故事刚刚开始，剧情根本没有那么简单，居然是穿越时空的爱恋，而且两人互相联系缺记忆模糊，连名字都记不住，或许这也是暗示着虽然命运把两人联系在一起，但是真的想成为彼此的羁绊还是需要自己去争取。

泷在发现三叶是三年前就已经死去这一事实时，并没有放弃，而是努力去寻找能解救三叶的方法。当命运消掉他们相关的记忆时，他们并没有把这当成是一场梦，而是在不断地寻找寻找，在结尾最后，泷鼓足勇气开口问，这才令得他们能重在一起，也终于没有向命运妥协，终于找到了自己一直在苦苦寻找却不知道名字的那个人。

结局的时候美纪已经订婚（结婚），手上无名指明显有一个戒指，她告诉泷一定要找到自己的幸福，如果没有三叶的出现，或许泷也会和她在一起吧，美纪和泷约会过，也知道泷喜欢自己。现实中那有那么多或许，你在或许，在犹豫的时候，其实那就已经是答案了，爱一个人不一定要永远，爱也不一定是要拥有。关于爱的记忆，就应该好好收藏，只是今后的幸福，都要各自去寻找。

也许是作者用美纪来暗示泷，过去了那么久也应该放弃了，记不起来也遇不到，何苦为难自己不去寻找新的幸福？一直相信喜欢二次元世界的人心里都有一块别人不知道的净土或者是信念，新海诚应该就是其中之一，最终的结局还是让泷和三叶相遇了，电车、蓝天、繁华大都会中的静谧的小街道，然后，世间所有的相遇都是久别重逢。彗星落下事件8年后，两人还在不停的寻找着对方，泷和三叶遇见的一刹那，突然想起一句话“如果最后陪我的是你，晚一点真的没关系，真的”。

最有感触的就是最后那两句对话，三叶流泪回头的时候，心都要碎了。泷在台梯顶上回身问道：“请问我在哪里见过你吗？“三叶回头，眼泪顺着美丽的面庞流下：“我也是。“露出了幸福的微笑。含泪微笑的泷和三叶同时问道：“你的名字？”

最终二人的相遇，弥补了那8年来的遗憾。正如之前在微博看到别人说的：

流星划过黑夜的烟火，梦中翻越过千山的相遇。

两朵黑白二色的灵魂，朦胧间拥抱共鸣的归宿。

不论你在哪里，我一定会找到你。

惟愿你，衣襟带花，岁月风平。

《你的名字》观后感 篇二

一、新海诚与他的动画之路

熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。

2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。

2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。

2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。

这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。

到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验

在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

三、从「むすび」（musubi）说起

故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：

「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」

「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」

「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」

此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

四、日本文化中的原风景

“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。

原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。

五、结语

与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。

新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。

最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

《你的名字》观后感 篇三

年上映的日本动漫电影尤其多，但都是著名剧集的剧场版，目前还没下映的便有《海贼王》的剧场版《航海王之黄金城》以及《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南：纯黑的恶梦》。

《你的名字。》算是唯一一部独立的日漫电影。可以说，《你的名字。》是“携着胜利的余威”来到中国的。这部动画长片目前在日本的票房已经达到194亿日元，超过宫崎骏1997年的作品《幽灵公主》，位列日本影史第三名，这也是除宫崎骏以外的日本电影2019年来首次进入票房前三，位列第二的是宫崎骏2019年的《哈尔的移动城堡》，票房196亿日元，还在上映的《你的名字。》有望超过它。《你的名字。》于8月26日在日本首映，到目前已经上映三个月有余，曾连续九周夺得周票房冠军，实力当然不容小觑。正因为在日本已经成为现象级动画长片，《你的名字。》才得以迅速登陆中国。

《你的名字。》的导演新海诚是日本近些年名声大噪的动漫导演，被誉为“宫崎骏的接班人”。其执导的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》等动漫电影在日本颇受赞誉，即便在中国，也享有很高的关注度。新海诚的动漫画面唯美，洋溢着浓浓的日本风情；制作精良，不仅利用纯爱系打动人心，又善于挖掘细节，能够带给观众浓浓的感动。但缺点也很明显，那便是故事情节的单薄。《你的名字。》之所以在日本大受欢迎，最主要的原因便是新海诚在保留其动画优点的同时，尽量对其缺点进行了弥补，呈现给观众一个荡气回肠的爱情故事。

故事讲述生活在日本乡下小镇糸守町的女高中生三叶和生活在大都市东京的男高中生泷发生了灵魂交换，俩人时不时要转变角色过着对方的生活。在惊悸之余，俩人也很快习惯这种交换，三叶帮助泷追他心仪的女孩子，泷则帮三叶找回自信，重归开朗。可是，好景不长，有一天，三叶为泷所做的一切都消失了，泷再也没有回到三叶的身体。疑惑的泷决定查明真相。原来，糸守町三年前被彗星撞击，已经从地球上消失了。痛定思痛的泷决定扭转时空，帮助三叶和全镇人逃过劫难。但是这样他也会付出代价。等到一切恢复正常，泷和三叶不仅不会再记起对方的名字，甚至连彼此那段记忆也完全抹去。新海诚借助一场跨越时空的爱恋，探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系，尤其是每一帧都能当屏保的精致画面，会让观众想起那些年的宫崎骏动画。

只可惜，新海诚不是宫崎骏。对于宫崎骏来说，文化精髓才是要固守的本真，其它都要为这个服务，而对于新海诚来说，文化、科幻、悬疑、英雄主义都是外在表象，只有纯纯之爱才是真正的表达。当然，这和他们的经历有很大关系。40后的宫崎骏经历过二战、战后重建，见证日本从筚路蓝缕走向锦绣繁华，而70后的新海诚出生之时，日本正创造着经济神话，已经是日本“鲜花着锦、烈火烹油”的生活。新海诚对新技术、新概念、新创意信手拈来，得心应手，这是他的优势。但就动画制作来讲，他和宫崎骏的区别，是匠人与大师的区别，匠人擅长拿来主义，并发挥到极致，而大师擅长自我创造，天马行空，无边无界。

只可惜，已逾古稀之年的宫崎骏已经老了，创造力大不如前。

电影《你的名字》观后感 篇四

看完以后我有一种和泷相似的感觉，似乎有点似曾相识，我好想在片中读到了什么呢？

细细想来，我觉得这样的似曾相识可以用这些关键词概况：“无由头无意义，伴随着极致的美，痛苦与哀愁，死亡，回忆与忘却的爱情”

这就是日本的文学传统“物哀”：感知外部环境，无时无刻流露出忧伤的情感。日本的国花是樱花，那樱花什么时候是最美的呢？不是它在枝头成长，含苞待放孕育生命的繁盛期，而是它凋零时漫天飞舞，当和风将它吹卷，花瓣如云如幕之时才是最美的。“物哀”的美体现于哀愁，而这种哀愁的最极致的体现就是死亡。

在“物哀”中死亡对应着的是极致的美感。《你的名字》最美的一幅画面莫过于陨星划过天际。那一刻，万千的星辰为之暗淡，万千的人群为之驻足。因为这是陨星的死亡，这是美好事物在消失前的一刹那迸发出的极致美感。同样，片中泷和三叶的分离也可以理解为一种死亡：共同回忆与相互联系的死亡。他们不断地忘记对方，又不断地从新拾起曾经的记忆。因为记忆可能马上消逝，所以回忆起对方的时候带给人的是极致的美好。而忘记对方时这种美好就马上消逝，情绪从高空跌下谷底，心中不时感觉隐隐作痛。因此这部片最用情的地方是悲哀痛苦与极致美感的结合。

总体来看，我觉得《你的名字》优于新海诚的代表作品《秒速五厘米》。这些有故事的电影适合有故事的人来看。

电影《你的名字》观后感 篇五

开心，看完了你的名字，等了应该没有很长时间，当时看宣传的时候就挺期待的，在等这片子出源的时候，我还看了看导演其他的片，都暖暖的，玛德，都好好看的样子，而且超励志。

故事我觉得挺新颖的，但是放在当下，又好像没那么新，就像之前看W的时候，觉得W故事新颖啊，漫画和现实两个世界，你的名字是让住在地方的三年前的女孩，和在东京生活的三年后的男孩相互交换灵魂。

扒开层层外衣之后，就是一个拯救世界的故事，但是故事为什么就好过其他故事呢，就是因为有这些合适的层层外衣，打扮的好了的话，你的名字就会被所有人知道。

之前汤唯和吴秀波不是拍了北京遇上西雅图第二部吗，然后男神女神嘛，俩人颜值又高，就想去看，问了一下同样被颜值吸引的小伙伴们，结果除了故事烂，他们还说，男女主角整部片子都没见面，我当时就在想，我擦奥，编剧很牛啊，还敢这样编故事，这不就是说你们来看颜值好了，没什么太有趣的故事，反正到现在我都没看，我都觉得事实可能就是我想的那样的。然后这不是看了kimiinonameiwa之后，我开始有点恨自己的唐突了，整个片子不见面的俩人，怎么就不能整出一部有趣的片子了。

男女主角完全生活在自己的圈子，或者对方的圈子，而两人的交流好像只有写下来，见面方式也只有照镜子，整部片子就见过两次对吧，三年前女生到东京一次，五年后俩人的见面。俩人在女生家湖边的那次是不是就是神交，而不是真正的见面啊。

日本人的动漫业真的很发达，不仅仅是画面，也包括故事，动画完全掩盖掉了电影电视这些需要人的缺点，对外人来讲尴尬的表演就不用真人了，而动画人物，因为陌生感，以及距离感，使得观众对于其本身面貌并没有了解，也就接受了表现出来的样子，当然，日本电影电视表演在本国的发展不再讨论范围，你想如果日本人自己都觉得那些很尴尬的话，有人看吗，没有收视怎么活，所以如果这种表演体系在日本不被认可，早就死了。

在回来，导演新海诚很喜欢这种故事，我觉得和宫崎骏差不多水平，宫崎骏是把所有他想要教育人的东西，放在神话的角度，而非现实常理世界。而新海城也是讲超梦想的东西，而他故事的环境，基本是现实世界，可能会像这部一样，真是世界，在时空上进行一些修改。看着都很过瘾的感觉，各有特色。

整个故事其实分了三段，每段之间加了一个音乐作为过渡，当然这个音乐不是纯粹的音乐，而是一段加速的事件或情感，第一次音乐出来的时候，我还是有点小兴奋的，莫名兴奋，可能是感觉，这是不是要用什么新的模式，或者是当时对于故事的讲述开始有点走神，而音乐的加入，让我重新找回的观看的兴趣，不管是哪个，反正效果不错。

如果你对现实感到绝望，那你去看新海诚，如果你遇到困难想放弃，那你去看新海诚，如果你找不到继续下去的方向，那你去看新海诚，如果你想看看故事，那你去看新海诚，如果，就去看看新海诚吧，重新找回你的名字。