《又见敦煌》观后感优秀3篇

《又见一帘幽梦》观后感 篇一

巴黎的第一次相遇，因为特殊的见面方式，给彼此留下深刻的印象，汪紫菱那一脸的强说愁，对费云帆来说很是好奇。

四年后，二人再度相遇，是在汪紫菱父母的银婚宴会上。

费云帆完全是为了想再跟汪紫菱见面才参加这场宴会的，费云帆对汪紫菱的好感的种子，早在四年前就已种下，只是二人的身份悬殊，再加上当时彼此的心思都在别处，所以擦身而过。

汪紫菱天生敏感，其实她并不逊色，而是她有一个太出色的姐姐，相形之下，显得她没有那么亮眼，所以她多愁善感，而就是这一种嘴巴笑笑、内心潇潇，却被费云帆一眼看穿。

至于费云帆，他本来就是个不为世俗的眼光所羁绊的人，加上无意间发现了汪紫菱的秘密，他明白她想逃离的心情，所以他一次又一次的带着她离开那些让她不快乐的场合。

在一次又一次的逃亡中，费云帆越来越喜欢汪紫菱，他也由着汪紫菱越来越依赖他。

后来发生车祸，汪紫菱跟楚濂的爱情彻底无望，迫使费云帆全面性的转守为攻。

汪绿萍以为自己喜欢楚廉，楚濂因为大家的期望，跟汪绿萍在一起，而汪紫菱善解人意的个性又在不经意间打动了楚濂的心，这三个人的纠结非常难解，而且因为他们都年轻，所以处理不好是必然的事情。

原本费云帆是不想插手的，因为他是信奉“相爱就必须在一起”的信念的人，最早汪紫菱决定跟楚濂在一起，他不是难过，他只是失落，这时的他还可以微笑以对，直到后来，一系列的事情发生，紫菱的心碎，让他在心痛之余，也看清楚了楚濂根本没有能力守护紫菱，而汪紫菱太年轻也太脆弱，她根本无法承受这接踵而至的压力。

费云帆强势的向汪紫菱求婚，他给汪紫菱三天的考虑时间，三天后汪紫菱推脱拒绝，费云帆马上针对汪紫菱的理由一条一条的瓦解，直到汪紫菱哑口无言。

费云帆在说服汪紫菱的过程中，完全是用哄的语气，像哄着小孩子般的宠溺，他很后悔五年前没抓住汪紫菱，让二人错过，彼此经历了一身伤痕，他将责任归咎于自己不够当机立断，这次他绝对不会放开汪紫菱，错过的遗憾，他不容许再次发生。

汪紫菱一答应，费云帆马上开始着手对付汪紫菱的父母，一得到汪父的支持，他根本已经不把其他人放在眼里，不管汪母同不同意，他还是会娶汪紫菱，汪紫菱并不快乐，费云帆想让她快乐，其他的人，他根本不在乎。

想起费云帆在汪紫菱试图自杀的那一晚，他崩溃地对汪紫菱道出他的心意，他放下手中所有的事业全心的守著汪紫菱，就是怕她出事，只是他没想到汪紫菱真的脆弱成这个样子，想直接一死了之，他介意的是汪紫菱在试图放弃自己生命的同时，完全没体会到费云帆要面对失去她的心情。

费云帆的浪漫让人动容，他照顾紫菱，像父亲照顾女儿般的宠溺，爱情有千万种模样，这种模式也是其中的一种，而费云帆的诠释方法很对我的胃口。

费先生每每轻唤费太太，这个称呼，实在有意思，如果还没有办法让自己爱的女人对自己当面说出“我爱你”，那就先让她习惯一个太太的身份吧！

这是一种无奈，却包含着一种万分宠爱的心情。

每轻唤她一声费太太，就是提醒她是已婚的身份，是他费云帆的妻子，每次将她抱在怀里，再轻唤她费太太，就是告诉她，她已经嫁给了姓费的男人，费这个字是烙印，深深地烙在汪紫菱的生命里，不管她是18岁、还是28岁，不管她是在中国，还是在法国，费这个字、永远跟着汪紫菱，汪紫菱是费云帆的女人。费太太这三个字，仆人们用法文叫，费云帆用中文叫，每叫一声，就是在提醒她，她还欠费云帆三个字，那就是“我爱你”。

费云帆的确颇有心机，但这心机，用的漂亮，也用得委屈。

费云帆是这样卑微的祈求着汪紫菱的爱，他不咄咄逼人的问她，他只是轻轻地拥着她，让汪紫菱习惯他身上的温度，在让汪紫菱慢慢陷进爱情里去之前，费云帆自己每一分钟都比前一分钟更爱汪紫菱。

费云帆跟汪紫菱本来就是天作之合，他明白她的才华在哪里，她享受着他对她的宠爱，他看得见她的心情，她听得懂他的话语，人群中，费云帆第一眼就发现了他的费太太，走过大半个地球，在汪紫菱翩翩出现之际，费云帆就知道上天终于让他可以圆满了了。

费云帆保持着单身的心情，是因为没人能走进他的心里，如今这样一个女孩出现了，他当然要紧紧抓住，她难过，他就带她走，她开心，他就比她更开心，他拥有所有东西，只是还没完全拥有他妻子的心。

所以费云帆等，等他的爱被她发现的那一天。

站在满是向日葵的花田里，蓝天白云，四周绿意盈盈，费云帆对汪紫菱的爱，就像是向日葵般完全包围住紫菱，汪紫菱根本跑不出去，眼前的这个男人，是她汪紫菱的男人，费云帆的深吻，叹息着他给的爱情。

假设费云帆没带走汪紫菱，自己回法国，会是什么结局？楚濂跟绿萍肯定如期结婚，紫菱还是留在自己的困境里飘摇不定，如果紫菱的自制力没那么好，一不小心介入姐姐与姐夫的婚姻里，那将会是一个多么深重的悲剧。

所以费云帆带走紫菱是唯一的出路，至少可以先救一个女人，等到紫菱爱上他以后，开解那道会造成悲剧的三角命题，这样才有机会去救别人。

回来后的费云帆，更是带着紫菱去接受父母离婚的事实，进而让紫菱去劝导她的母亲早日走出离婚阴霾，如果没有费云帆在旁边引导紫菱去救她的母亲，汪母可能就会像绿萍一样疯狂。

等紫菱的母亲平复了，最棘手的就是绿萍的问题，对绿萍来说，她被欺骗，她失去可以让她耀眼夺目的舞台，她的恨足以摧毁她所有的理智，回国后的费云帆，一直扮演着守护紫菱的角色，现在他是她的丈夫，守护她更是天经地义的事情。

回过头看楚濂，他其实也是在守护绿萍，但为什么绿萍却越来越疯狂，因为楚濂没有用爱，他只用同情，在他的内心里充斥着不甘，两年后再见紫菱，拥有如此美丽的身影，完全是一个优雅而高贵的女子，就像是一只天鹅，而楚濂本来就追逐着她美丽的身影，现在更是注视着她，绿萍看着这一切，只能是更气、更怨。

费云帆的态度是绝对的，他如果没稳住，将面临兵败如山倒的局面，费云帆早就带走了紫菱的心，紫菱对楚濂

编辑评语 “喜欢”是一个形容词，而“喜欢什么”则是将形容词具体化。若是爱情、肉体、心灵这三者兼得，就是最完美的婚姻关系。

大梦敦煌观后感 篇二

大梦敦煌观后感

我是一个甘肃兰州人，看到自己本土的文化瑰宝《大梦敦煌》，心中激动万分。

敦煌，对于全人类来说，她都是一个向往。如果不身临其境，即使我们有无穷无尽的想象力，也无法去描摹她的意境。读书的时候曾看过余秋雨先生的《莫高窟》，“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？”是的，敦煌给了人们无限的遐想，也给了艺术家们无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离的通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的艺术。

俗话说“会看的看门道，不会看的看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、华丽、多元。

震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。二是来自音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。

华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。

多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，我感觉有点太极的元素，呵呵。特别是三幕，比武招亲，像各民族舞蹈的集体亮相，你方跳罢，我登场，好不热闹。据说融入了党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈，这是别人讲的，我不认识，只感觉到有着强烈的异域气息。其实，个人认为这一段虽然营造出了比武招亲的激烈或者是热闹，嘈杂，但有些缭乱，也许太多舞蹈，太多色彩，已经让我应接不暇了。唯一有点遗憾的是，一直期待的敦煌舞似乎少了一点，呵呵。原来常常想如果没有字幕提示，我可能很难看懂一台舞剧在讲什么，因为我一直以为只有语言才能将思想感受表达的最清晰，只有受过特别教育的人，才能相对的理解舞蹈语言。但是通过这两次观看演出，我发现并不是这样，舞蹈与音乐的完美结合，加上演员们精彩的演绎，丰富的感情投入，我也可以清楚的了解舞蹈所要表达的故事，所要表现的主题。

大梦敦煌观后感 篇三

大梦敦煌观后感

化学化工学院1150401120吴国斌 《大梦敦煌》熔古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式，以画工莫高、公主月牙的爱情故事为主线，音乐、灯光、服饰、幕景营造出晶莹璀璨的敦煌韵味；舞蹈们的动作行云流水，干净利落；而幕与幕的转换轻俏而自然。《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——

二十世纪初、敦煌莫高窟。这是一百年前的一个平常的素日，看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅画卷的时候，一个动人的故事如梦般地展开了。.。.。.

时光倒流至远古时代，西北戈壁沙漠中天地旷远，大漠苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高，身装满画工工具的小布包，怀揣一只绘有“飞天”的画轴，挣扎跋涉在通往敦煌路上。在饥渴劳累的煎熬中，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，并且小心翼翼地保护好他视若生命的“飞天”画像轴。极度的衰竭，让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。 突然，一支在沙漠中奔袭而来的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而现瘦弱的青年画师，便粗俗地围住他嬉戏逗弄。女扮男装的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠中孤身一人的年轻画师。之后，他喝住士兵，甩给莫高一只羊皮水囊，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，任莫高生死听天由命。.。.。

三危山前。众多的工匠与当地的市井百姓，商贾官吏，民间艺人以及出资建窑的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。凭着那只水囊走出沙漠的莫高，终于找到了他神往以久的敦煌。疲惫与喜悦交织在一起，他似乎要向每一个人表达心中的激动。不料却与沙漠里的那位少年将军再度相遇。二人心中似有所感，却又擦肩而过。 洞窟内，莫高面壁冥想，他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖，勾勒出心中最神圣的艺术境界。又想起从中原一路带来的飞天画像被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。

褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。二人相见，莫高大为惊异。继而看见了月牙手里的画轴，又不禁喜出望外。调皮任性的月牙，渐渐地为外表朴实憨厚而内心情感丰富的莫高所吸引；

而莫高也被性格活泼，聪慧亮丽的月牙打动。二人由陌生到熟悉，进而渐生好感。在莫高对自己来敦煌虔诚心愿的诉说中，在莫高所绘壁画那神奇境界的辉映下，二人的心慢慢的贴在了起。 闻讯而来的大将军带兵闯进洞窟寻找女儿，见莫高与月牙正在一处，不由大怒。将军欲杀莫高，却被月牙阻拦；随即带了月牙，留下了莫高孤独一人在洞窟中。将军行营大帐中，为断绝女儿与贫穷画师莫高的来往，大将军逼月牙招亲。左近的豪杰权贵们，闻讯之后纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛，或彰其富贵，以求女儿心。但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高，得知将军大营中正在招亲，情急之下，莫高与艺人们表演的“羯鼓舞”技压群雄，震惊四座；而舞蹈中，莫高的身姿却为月牙认出。如此境地里二人见面，心中随有千言万语，却只能相对无声。

大将军发现莫高真实身份，怒不可亟。月牙再次与将军剑下救出莫高，并在混乱之中逃出大营，只身飞马驰向莫高窟，追随自己爱人而去。军营里火焰熊熊，杀气冲天；将军率人马杀向敦煌。敦煌洞窟内，青年画师莫高站立与即将完成的飞天巨幅壁画面前。他想到仅只几天的时间里，自己的人生竟陡然变迁，如沧海桑田，不由得心中波澜起伏，难以平复。突然，急促的马蹄声把心爱的月牙带到了莫高眼前。二人悲喜交加，相拥在一起。他们互诉衷肠，发誓生死一处，永不分离。

军团士兵将洞窟团团围住，月牙和莫高面对最后时刻。

大将军向莫高举起手中的利剑，却刺穿了挺身阻挡的月牙。面对女儿的鲜血，将军突然变的苍老了下来，终于放下手中的屠刀。弥留之际，月牙亲手把那幅飞天画像交与莫高手中，嘱咐他回到最初，回到他千里迢迢前来超升敦煌的真正心路之上，去最后完成眼前这幅巨大的飞天壁画。瞬间里，莫高仿佛以参透生死，了悟人生，他静静地将自己心爱之人的躯体沉入清澈的月牙泉中；同时，也将自己一生的光阴，投入到了敦煌壁画那永恒的精神世界中。

莫高窟千年不朽，月牙泉万年不涸，艺术与爱情朝夕相伴，直到永远。.。.。.《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。作为一部以敦煌为背景创作的舞剧，展现敦煌文化自然是舞剧的着力点之一。而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。

剧中，飞天不再是高高在上的天神，而是与剧中人物的命运紧紧相连的有

感情和人性的形象。每一次莫高的命运变化，每一次莫高和月牙的爱情发展，都会伴随着不同色彩的飞天形象。剧中先后出现了绿色、黑色、血色、蓝色、金色等不同颜色的飞天，幻变着不同的舞姿，他们不仅仅是代表着敦煌壁画上走下来的天神，更是莫高月牙命运情感的化身。

该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。