钢琴师观后感【精选9篇】

看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，写一份观后感，记录收获与付出。但是观后感有什么要求呢？下面给您带来钢琴师观后感，希望能够帮助到您。以下内容是写作文为您带来的钢琴师观后感【精选9篇】，在同学们参考的同时，也可以分享一下写作文给您的同桌。

钢琴师观后感 篇一

两周前，我看了，《钢琴师》这部片。这部片主要讲的是二战时期男主角瓦拉迪斯罗，斯皮曼所处的国家被波兰占领，在德军不断的残杀犹太人的同时，身为犹太人的他们一家也要被送往纳粹德国集中营时，被一位当警察的朋友救了出来，但是家人却被送往了集中营，最后，男主角在许多朋友与自己的智慧，顽强的求生欲望下，终于坚持到了俄国人解放波兰的这一天。

看完了这部片后，我学到的是：一个人在困境里或者是做某种事情受到阻碍的话，如果有着不屈不挠的心态去面对的话，任何困难都会迎难而解。在困境时也不要有挫败感，只要有恒信与毅力，当然也需要有智慧，一定会帮我们走出困境。

在这部片中，我还学到的是：男主角之以所以能活到最后，除了自己的不屈的意志与智慧，还有许许多多朋友的帮助与支持才能最终活下来，从这点可以看出主人公平时是个极其有影响力的人，按因果论来讲，自然会得到很多很多人的帮助，所以说，扩大朋友圈子，助人为乐，朋友有困难的时候尽自己最大努力去帮助朋友，在关键时刻朋友就会挺身而出。

在本片快结束时，主人公刚好走到一个餐厅里，当他准备撬开他发现的西瓜汁罐子时，发现一名德国军官，巧的是，德国军官并没有杀他，德国军官让他在旁边的钢琴上弹了一曲后，回去军部拿了大量食物给他，主人公很感激军官，谁知军官说不需要谢他，他说已经在以前累计救五六名犹太人了。从这里可以看出，坏人的群体里并非都是坏人，比如说德国的纳粹侵略者，他们很多是被逼着来打仗的，军令如山，只得服从。

从这部片中，我既看到了钢琴师的智慧与强大的求生欲望，也看到了德国军官的善良与慷慨，这两个人都是大家值得学习的榜样。

电影钢琴师观后感1100字 篇二

除了透过自己呕心沥血的作品《钢琴师》，表达自己再明显但是的意图：关于犹太种族二战血腥史的披露，以及对战争的谴责，若是导演波兰斯基还有什么寄托其中的话，那必然是对生命的尊重，对人性的礼赞。有人说电影结尾不好，看上去一部宣扬典型普世价值观的影片，导演却给了它一个再残酷但是、却真实无比的结尾，我们都期望那个人性尚存的德军将领能最后得救，但他却被结果在战俘营——尽管原著自传集是如此，可这也不丝毫影响人们意淫。

因此，事物最完美的一面往往都隐藏在人们的心底，有人喜欢真实，而更多的人还是喜欢告诉自己：“我思故我在”。

真实的战争便是那样，有个人性未泯的军人，肯伸手相助那个可怜人，即使戏剧性十足，但也令人信服，因为即使是纳粹，也不是每个人生来就是战争机器。而这个沦落到战俘营的军人随后呢？很可惜，人品攒得还是不够，没办法，这就是那个德国佬的命。很多人会这么想，钢琴师听人说到这个消息，立马放下手中的活，利用自己的名望，跑到战俘营，将这个德国人救出来，其间，最好能有一个令所有人潸然的拥抱，包括我。

回顾《钢琴师》通篇，尽管导演始终站在犹太人的立场，但这也不妨碍他去刻画其中的一些苟且偷生之辈，临阵倒戈之辈，鼠窃狼流也是四处可见。我起初也觉得钢琴师斯普尔曼，缺乏血性，对同胞的关怀往往在自己的人身安危前立马化为泡影，但之后越来越觉得他的艰难，被流亡是他们无辜的宿命，每个人都有自己追求生命的权利，在生命面前，民族大义和信仰坚持会显得很薄弱，而更多时候，人是无法决定自己的处境的。

这一点，很多人被那些附着在表面的东西所吸引，而最终本末倒置，甚至连决定是非，回避罪恶的潜力都丧失了。

和斯普尔曼有着相同经历的犹太导演波兰斯基，将德军脸谱化，凶狠残暴，但最后一刻还是松手了，为我们带来一个有良知有人性的德军上校。自信的民族总会以宽恕来对待仇恨。这也是一种真实，它不是遗忘，只是宽容。

追求完片内的真实，也不就应忽视片外的真实，它令人触目惊心，使我们不得不站在更高的地方审视这部影片。

但不可否认，有些动机再饱满、再信服，也不能影响人们对它导致的行动作出谴责。就像昆明暴恐案件的主犯者，不能忽视的是，他们也有故土被分裂、信仰被侵犯的无辜，但他们以侵害无辜的生命到达自己的目的，这本身就远超土地、民族、信仰的命题之上，人类社会发展这么多年，有一些底线是任何时代任何地点都不能触碰的，包括对生命的尊重。

电影《钢琴师》是根据瓦拉迪斯劳斯普耳曼的真实自传改编，这部自传小说在当年一出世便引起轰动而畅销海内外。但我总是想到斯普尔曼在回忆时的痛苦，或许有人会认为他一向在苟且偷生，他或许也会自责，对着稿纸泪流满面的回想起一个又一个同胞被如何屠杀和欺侮的场景，但当几十年后上百年后，这一切又有什么关系呢，我们依然还是会为斯普尔曼的幸存，一遍又一遍的激动，我们也感激他牺牲自己的一部分快乐和尊严，为我们换回弥足珍贵的历史资料，让人们为之警醒。

电影钢琴师观后感900字 篇三

《钢琴师》再现了二战时期，德国法西斯对犹太民族的无情地杀戮，影片中刻画了一位天才的波兰犹太钢琴家，为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，每一天都在暗无天日地躲避。在纳粹地毯式地搜索之下几乎失去了生的期望，也是导演波兰斯基的童年再现。

在影片中，我们能够感受到：“战争中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。()设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎样办，你也没有潜力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中；当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起杯具的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基

的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

回味历史我们更加珍爱我们的生活，更加珍爱和平，为人性的完善，为了种族的延续，为了全世界的共同发展，我们远离战争。

《钢琴师》观后感 篇四

《钢琴师》是根据符瓦迪斯瓦夫斯皮尔曼，1946年出版的回忆录改编的作品。德军突然入侵波兰，二战爆发。电台钢琴师斯皮尔曼还没来得及开始他的爱情，就被混乱的人群冲散。纳粹开始剥夺犹太人的一切，房屋、家庭、生命……当斯皮尔曼在一名犹奸的帮助下幸存下来时，他必须要躲藏起来。紧接着，死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他。罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察，讲述了钢琴家在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。

长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊，你的情绪也随之不断起伏。因为那是人类在面对死亡时坚忍不懈的告白书，是在没有人性的年代寻找人性光芒的旅程。波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上开往灭绝集中营的火车时，一个替纳粹干活的犹太人救了他，让他去找地方躲起来。直到结尾，我们看到主人公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴，然后跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国军官。这里来了压轴的一笔：他们没有找到。直到德国人上世纪五十年代死在了苏联的战俘营里后，人们才终于知道他的名字：威姆·豪森菲德上尉。这短短一行字幕，却带出了二战结束后仍然无处不在的冷酷现实。

给我留下深刻印象的是影片中那一幕：钢琴师来到一座被废弃的房子，这是德国人临时办公的地方。钢琴师踉踉跄跄走进那座房子，死神在那里等着他，还有钢琴。他躲在阁楼里，听到一阵轻微的钢琴声从底楼传来，是贝多芬的月光奏鸣曲。他去楼下偷罐头，要靠它维生，被一个德国军官发现了。他，就是那个弹贝多芬的人。钢琴师告诉德国军官自己也会弹琴。萧邦第四叙事曲在他手指下飘然而出，音乐先是生疏的，渐渐流畅起来，钢琴师的手指恢复了记忆。萧邦出现了，这个波兰人，他出现了，站在一个德国人和一个波兰人之间。而一直躲在故事幕后的导演站出来讲话了，他说：“我要用一个波兰人来感动一个德国人，然后用这个德国人的感动来拯救一个波兰人；用音乐来拯救一个钢琴师，用音乐来抹去国家和种族的界线，来超越偏见和仇恨。”我想，这就是《钢琴师》如此震撼人心的原因吧。

钢琴师观后感 篇五

不经意间，最近接触的都是战争题材的作品。

印象最深刻的是战争前斯皮尔曼在波兰电台录制钢琴曲的平静画面，与战争的残酷，让人胆战心惊的轰炸声、枪声炮声形成的鲜明对比。战争让斯皮尔曼一家颠沛流离，最终除了他都被纳粹迫害，这样的一家人影射了无数经历二战的犹太家庭。战争带来的灾难，戕害无辜，践踏艺术。

影片是根据斯皮尔曼的个人传记改变，平静的讲述了战争中受尽的磨难屈辱，依靠求生的本能和坚强的意志，在友人的帮助下，得以在二战中幸存下来。在我看来，《钢琴家》这部影片并不需要高潮，影片中的一幕一幕已经足以震撼人心。

在靠近德区的居民公寓里，斯皮尔曼见到了久违的钢琴，连年的逃亡，性情本就忧郁寡言的斯皮尔曼，此时好似碰到一个可以诉说心中万千的知己，难以抑制心中的激动和与家人分离的悲伤，他幻想着弹奏了一曲。

回到犹太人集中营的阁楼里避难，硝烟四起，经历枪林弹雨饱受战争摧残的公寓，已是一片废墟，只剩断壁残垣。此时，遇到了德国军官，不知名的上校，在得知他是钢琴家后，让他弹奏一曲。上校并没有枪杀他，而是私下救助于他，为他送去果酱面包，也不忘配上一把面包切刀，这让斯皮尔曼心存感激。战争结束之后，斯皮尔曼与好友去营救被苏军俘虏的他，无果。如果没有战争，这位德国军官应该和自己的妻子和三个孩子，过着幸福的生活吧。

《钢琴师》观后感 篇六

第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。

在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。

他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿，孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。

1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。

因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。

可就在1900八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。

丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。

《钢琴师》观后感 篇七

很早就听过关于它的好评，也知道这是关于战争的一部影片。看着片名我就猜想，这一定又是一部个人荣辱兴衰史，要么就是此钢琴家在二战时又为人类作出了多大贡献，就好比辛德勒。可看完整场电影我才发现故事其实很简单，就是讲二战时期一位普通的波兰籍钢琴师在躲避纳粹的追捕时的一切。片中的人物不想普通电影一样，每个角色都能得到一个结局，这部电影从头到脚只有纪实，没有刻意渲染什么人和什么事。本以为钢琴家会在劳动集中营里参与战斗，英勇牺牲或是出谋划策为抵抗纳粹作出最大的贡献，可没想到他竟然说了一句，顽强的抵抗又有什么用呢？当时，这句话让他的朋友着实震惊了一下，也让我对电影的发展有点摸不清头脑。看到最后，我期待的壮举也并没有发生，但钢琴家却死里逃生了。

刻意探究该影片带来的意义也经没有什么价值了，它只是单纯地在向人们叙述一些事实罢了。其中有关亲情，友情，正义，怜悯，救赎等等。电影用平淡的笔法为我们描述了一场惨绝人寰的屠杀，这种无声的表达令读者对犹太民族的遭遇更加同情，对法西斯的痛恨更添一笔。对战争，人们有了更深一步的认识。

电影的最后讲了一名德国军官，在钢琴家躲在阁楼时救了他一命。当时他是出于什么样的目的？是被他的琴声陶醉所以不想抹杀英才，是怜悯，还是他知道德军已经濒临崩溃的边缘，想提前抓一根救命稻草？这一切都是对生的渴求，一切奇迹也都是让生命来创造。所以，活下来才是王道。

钢琴师观后感 篇八

父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自己对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信；结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。

天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的希望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与爱情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。

无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。

《钢琴师》观后感 篇九

影片的导演是著名的罗曼。波兰斯基。他的作品独树一帜，擅长在血腥中探索人性，在悬疑中制造浪漫，具有很强的艺术气质。大多都体现了他独特的世界观和人生观。恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。二战时，波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴，最终，他独自一人逃离波兰的集中营，幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自我童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——《钢琴师》。

看过这部电影我发现，它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不一样，反映战争残酷的电影，却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮，反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶，使它们暴露于阳光之下，无可掩饰。就像另一部著名电影的名字，阳光下的罪恶。影片的镜头清醒而体贴入微，近乎于纪录片的拍摄手法，在冷酷的镜头中充斥着人性的温暖关怀。男主角阿德里安充满魅力的侧脸带着隐忍痛苦以及对生的渴望。镜头轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。比如”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，但是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的'舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下？死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的期望。生命显的脆弱不堪，前一刻还鲜活生动的表情瞬间便被凝固在了德国兵的枪下，毫无理由的，毫无迟疑的。

战争磨灭了人性，也摧毁了艺术。有人也许会说，战争往往也能够催生艺术。但是我总觉得艺术不仅仅仅是满足温饱之后才能被提上日程的东西，更是人性光辉的体现，是一种灵魂碰撞的产物。我始终相信艺术无国界。整个影片将超多屠杀史实的残酷毫无修饰的渗入人心，唯有开头和结尾清冷的包含复杂感情的钢琴声，能够给人疗伤般的抚慰。

而给我印象最深的也正是开头和结尾，两次将影片带入高潮。影片刚开始，钢琴家正在波兰电台弹钢琴，他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间，一声巨响破坏了他的演奏，电台遭到了德军的轰炸，他的指尖还在钢琴键上停留，他不愿意终止那首未完的曲子，可炮火也在继续，这一刻炸毁的是墙壁，下一刻可能就是他自我。在电台同事的崔促下，他不得不停止录音，逃离了电台。这让我想到了《泰坦尼克号》，那些放下逃生的乐师，他们奏响的不仅仅是他们认为高于生命的艺术，更像是所有遇难者的一支安魂曲。虽然二者的选取截然相反，但传达的同样是对生命的尊重。结尾时当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微，也许是为了活命，或者说当时的状况根本别无选取，他战战兢兢的顺从了军官的要求。阳光洒在钢琴家的脸上，慢慢的，音乐随着指尖流动释放出压抑长久的感情，画面如么的唯美，但是摆放在钢琴上的那个罐头显得那么突兀，猝不及防的打入了内心最柔软的地方。

波兰斯基保证了这电影的真。每处都如此。无从道，只举小细节――炮弹炸落，主角有个当场耳鸣的音效。影片在结尾打上字幕说明了那个德国军官的名字，沦为俄国战俘，死于俄国，1952年。

那，或许是波兰斯基对自我刻入生命的那段记忆的一份郑重的祭奠吧。