《百年孤独》读后感优秀4篇

《百年孤独》是一部有趣的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。当你读完他，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。对拉美的孤独百年的思考。并情不自禁的沉浸其中。这次帅气的小编为您整理了《百年孤独》读后感优秀4篇，希望能为您的思路提供一些参考。

《百年孤独》读后感800字 篇一

有这样一句歌词唱到“孤单是一群人的狂欢，狂欢是一个人的孤单”。最初看到这句话的时候，总不能明白其含义。后来反复琢磨设身处地去考虑，倒是有些懂了的苗头。正是因为孤单，才使一群不甘寂寞的人儿齐聚在 一起，彼此消磨着对方的时间，去宽慰自己的颤抖的心灵。而与此对立的，纵使这群孤单的人聚集在了一起，在纸醉金迷中沉沦，自己内心的墙依旧把自己圈存在哪只有自己的密闭的空间内，所以他们注定孤单。

正如同我刚开始对那句话的不了解，我在读《百年孤独》这本小说的时候，发现孤独二字在文中出现的频率并不高。但当我合上书本，再去细细品读，却又看到了隐藏在字里行间的隐藏着的孤独，甚至乎那个时代的孤独 。

孤独之处首先体现在故事中的人物身上。故事中的第二代贝丽卡，奥雷里亚诺·布恩迪亚，阿玛兰妲以及从他们身上展开故事中联系到的相关人物的结局都不约而同地体现出孤独二字。

就好比布恩迪亚上校，在他身上当 真发生着让人意想不到的事情。谁会猜想到当初那个延续着父亲没做完的事业在实验室里炼金的寡言的男人，有一日会成就那样一番大事业，征战沙场，杀敌无数；又有谁料到原本对梅蕾黛丝充满爱意，对家庭充满关怀的男 子会在战争中渐渐迷失其本性，变得麻木不仁；更不会有人料到其结局竟是那般。

原本与梅蕾黛丝结为夫妇，孝顺的布雷迪亚本是感性的，如果一定要把孤独往那个时候的他身上套，大概只有他一人在实验室里炼金的时候了 。但战争，因对那处“世外桃源”的冲击而爆发的战争却使他彻底改变。冷血，孤僻，对周边的人充满警惕。他禁止一切人在其划定的范围以内出现，包括其母亲。用武器围成了人墙，把自己包围其中。

至于其他人的孤独，我搞不懂为什么阿玛兰妲要让自己笼罩在孤独中，一直费尽心机想要博得意大利技师皮埃特罗的喜爱，到手了却死活不要，让皮埃特罗落得自杀的下场。后来又有了情人赫里索多上校，两人情至深处又断然拒绝其求婚，终使自己在悲伤与孤独中渡过。我想也许是因为她失手害死了梅蕾黛丝而产生的愧疚感，让她诅咒，也不允许自己得到幸福吧。

《百年孤独》读后感800字 篇二

这个假期又重温了一遍马尔克斯的《百年孤独》，还记得第一遍读它的时候，我被各种“差不多”的姓名，各种倒叙、插叙给弄晕了，整个人都不好了，经过时间的沉淀再看，连同这本书所处的时代背景和作者的身世进行了解，我被深深地震撼了。

孤独是可怕的。自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，拉丁美洲几乎都处在军人独裁政权的统治下。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧，拉丁美洲百年的历程不断重复着怪圈，不是前进，而是徘徊。由此孤独的意味深长：孤独就是不团结。作者著书的目的是希望拉丁美洲的民众要团结起来，走向文明，走向开放，走向繁荣。

孤独是自闭的。《百年孤独》描述的是霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣；再由开放到自闭，自闭到毁灭。马贡多文明的创始人霍塞·阿卡迪奥·布恩迪与妻子乌苏拉以非凡的胆识和开放的精神，开创了马贡多的繁荣。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪曾向妻子抱怨说：“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”因为马贡多隐没在宽广的沼泽地中，与世隔绝。他决心要开辟出一条道路，把马贡多与外界的伟大发明连接起来。可惜的是，他却被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪死了，连同马贡多的文明。之后的几代人，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，几乎如出一辙的没有感情沟通，缺乏信任和了解，孤独、苦闷、猜忌，导致了马贡多狭隘、落后、保守直至没落。于是，书中结尾是：那个长猪尾巴的男孩，也就是布恩迪亚家族的第七代继承人，他刚出生就被一群蚂蚁吃掉。

孤独是需要摒弃的。“变现实为幻想而又不失其真”，是魔幻现实主义创作原则。对照《百年孤独》的现实与背景，我们不难发现历史总是惊人的相似。由此，我们想起了晚清政府闭关锁国以至惨遭蹂躏的结局和新中国三十年改革开放而重新崛起的历程。《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯在完成巨著后曾有一个夙愿：希望一百年孤独的历史永远消失并再也不会出现。但愿，作者的苦心和夙愿梦想成真。

《百年孤独》读后感800字 篇三

这是一本超赞的书，值得一读！

“若干年以后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”加西亚·马尔克斯在魔幻现实主义代表作《百年孤独》的开篇这样写道。布恩地亚上校的记忆犹如一滴墨水坠落在宣纸上，无法停止地渲染开来。

恰如《百年孤独》这个题目给人的感觉一样，开篇这段话，马尔克斯将时间和空间拉长延展，给读者以脱离现实时间的魔幻般的感受。

1965年马尔克斯开始创作《百年孤独》，1967年6月29日小说发表。1982年诺被尔文学奖授予马尔克斯。马尔克斯曾言：“活着为了讲述生活，生活并非一个人的经历，而是他的记忆。”《百年孤独》里描述的那样一个几乎神话般的世界，那里有马尔克斯童年眼中拉美国家真实历史的影射，有近代拉美社会百年变迁的缩影和拉美人民的精神意识，同时也融入了人类百年生存的斗争历史和凝聚的经验和精神，同时还提出了对现代人和社会命运发展前途的思索和探讨。所有这一切的内涵意义使《百年孤独》成为一部具有史诗意义的作品。

小说的情节离奇令人迷惘。在小镇马贡多，布恩地亚家族上演着百年的兴衰史。这个家族由衰转盛，又由盛转衰，一百年的历程，转来转去，又回到原来的样子，一切都逃不出一个诅咒。霍·阿·布恩地亚与表妹乌苏拉近—亲结婚，阿苏拉担心会像姨妈和姨父近—亲结婚那样生出长猪尾巴的孩子而拒绝与霍·阿·布恩地亚同房。布恩地亚于邻居发生口角的时候，布恩地亚因为邻居嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀了邻居。结果死者的鬼魂搅得布恩地亚一家日夜不宁，布恩地亚家族被—迫迁移到小镇马贡多。起初布恩地亚家族人丁兴旺，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩地亚氏的命运急转直下，一代不如一代，甚至奥雷良诺·布恩地亚上校领导的32次土著居民起义都以失败而告终。

到了第六代奥雷良诺·布恩地亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的女婴，正好应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷良诺·布恩地亚上校自己。这个无疑充满了讽刺的意味。而这个带尾的女婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中。

《百年孤独》读后感 篇四

《百年孤独》，还记得第一次读这本书时的艰涩难懂，人名如一串不可参透的密码一样，外国小说向来如此，俄罗斯的小说更甚，昵称与本名更是毫无相似之处，读起来遇到不熟悉的名字只能回头看看，很难坚持地把一本书看完。

这应该是我自从高中以来第一次读完的一本外国名著，初中的时候似乎读的还要多一些，《海底两万里》、《致加西亚的信》、《八十天环游世界》、《钢铁是怎样炼成的》、《爱的教育》等等，是在初中班主任的要求下啃完的。随着年纪的增加，读的中国文学的书籍愈多，《平凡的世界》、《活着》、《人生》这种描述乡村的伤痕文学作品深受我的喜爱，语言朴素，感情真挚，对于感情和对话的描写入骨三分，不知道胜过无病呻吟的《最小说》式的文学作品千百倍，也读过一些网络小说，最是推崇《雪中悍刀行》，烽火戏诸侯写小说，不流于表面，有古风遗韵。

刘慈欣的《三体》更是堪称独步天下，拍案叫绝，天马行空，不绝于此。散文则不同，余光中是王勃般的才子，左手诗歌右手散文，《听听那冷雨》在我心中可以媲美《滕王阁序》，余秋雨褒贬不一，中学的时候没有钱，买不得《文化苦旅》、《霜冷长河》、《山居笔记》这些单行本，当时有十五块钱一本的《余秋雨作品集》，纸质很薄，印刷很差，还有一种刺鼻的化工气味久散不去，但胜在价格实惠，内容充实，于是我翻来覆去的读，伴我度过了中学的时光，最近读季羡林，杨绛，两位老人的散文苦心经营，语言质朴，加以为人谦虚，诚实不二，因此不在乎世俗评价，敢写敢说，让我这个后生钦佩不已。关于中国文学的一些粗陋见解，实在不能登大雅之堂，说了这么多不过是想说一件事，在我许久不碰外国书籍以后，受季羡林老师的书中指点，“年轻人有必要多读一些外国文学作品，增加文学修养，对一辈子都是好事”。我对季老是深信不疑的，于是就慢慢啃完了《百年孤独》。

为了记住人名，我创新了读书方法，把书中的人名都写在一张纸上，用事故树的方法把他们串联起（www.paomian.net）来，注明关系，事实证明这种做法很是有用，每次我遇见新的人名以后，把他们写下来，之后遇到见过却忘记是谁时，就在纸上找线索，一般都能找到，以后读外文书籍时都可照此办理，效果不错。

《百年孤独》最让我挚爱的不仅仅是马尔克斯的文学素养，句子在他的笔下似乎有魔力，像是一幅画一样栩栩如生，愈是细枝末节的东西他写的愈是深刻，他就像是一个亲历者一样，在遥遥旁观布恩迪亚家族百年来的兴衰与荣辱。后面没那么多耐心，读的有些快了，没有深思“羊皮卷”的深意，小觑了梅尔基亚德斯的身份和分量，对于那些鬼魂的情节以为是臆想的产物，不曾想，“羊皮卷”竟是预言书，几代布恩迪亚穷尽精力想要解读的东西竟然如此神奇，在故事的开头就预言了故事的结尾——“家族的第一人被捆在树上，最后一个人正被蚂蚁吃掉”，不寒而栗。所有的一切随着羊皮卷的消失，就像一阵吹过涟漪的风一般无影无踪，布恩迪亚家族在世上再无存在的痕迹，就像《龙族》里消失的楚子航，无人记得他的名字。

不仅仅是《百年孤独》，似乎我读过的西方文学作品都不避讳情色描写，对于情欲和动作描述的很细腻，甚至有些很唯美，这在中国的文学作品中是很少见的。倒也不是没有，《金瓶梅》一直如雷贯耳，不过人们提起时也是面红耳赤，羞于出口，这与历史有关，与国民性格有关，中国人受儒家思想影响深远，到了朱熹那儿更狠，“存天理灭人欲”直接宣判了情色的死刑，胆敢写这东西估计得被骂的体无完肤，好不容易憋出一个《金瓶梅》，也只敢署名兰陵笑笑生，怎敢署真名？几百年来，没人敢逾越这个鸿沟。

有点懒了，就写到这儿吧。

以后有机会再读一遍，看着自己划线的句子不知道能不能想起当初的心境。