关于艾青诗选读后感（精彩7篇）

艾青诗选读后感 篇一

艾青是一位淳朴的诗人，从大堰河的呼喊到黎明鸟儿的歌唱，深深吸引着我的，是质朴的情感，纯粹的语言，还有夹揉在诗中的生活滋味。

去年拿到一本艾青的诗选，翻开，这是我第一次这么认真地读他的诗，也是第一次真正走近他，惊叹于“交织着北国人民的悲哀”，触动于“雪落在中国的土地上”，感慨于“把它送给海/送给海的波/粗野的嘶着的/海的波啊！”，艾青就是这么一个人，带着一个中国人最纯朴最真实的情感，对于民族苦难的深切同情，对祖国与人民的真挚热爱，在时局动荡、民族危难时他用诗呼唤良知，呼唤真理。

走近艾青，读艾青的诗，是对那个时代人和事一个很好的折射，民族的苦难深深，他将苦难烙在诗中，用白描勾勒出凄冷的北方，干枯的黄河，阴沉的天空，在这之中是劳动人民的深深悲哀，抑或，是在海边，在沦陷的巴黎，在大堰河边，在中国的土地上，一行行长诗，夹杂的是诗人深深在悲哀，是作文对人类苦难的悲哀：“一个忧郁的影子，一个哀老的村庄”。

走近艾青，再读艾青的诗，让我感慨万分。有人说，艾青既是“暴乱的革命者，又是耽美的艺术家”，他追求中国民主，追求结束人类深重的苦难，对现实有着强烈的抗拒与不满；同时，他追求艺术，他博大的情感，深沉的对人类的爱，用追求自由与自然的旋律和质朴的语言去描述。读他的诗，我们看到了宏大而深邃的战争中中国的苦难，还有一个诗人滴血的心，就像他所说“如果有人点燃了那饥饿之火”，就像他所说“久久负伤着的心里”。

于是，艾青就这么走过来，带着笔纸，带着对艺术的追求，带着一颗博大的、深深体贴国与民族乃至人类的心灵，带着火热的赤诚，深沉的忧郁，战争与苦难激起的深邃的体触与描述，他孤身一人，离家出走，在革命的道路渐行渐远，他的心因容纳民族国家人类而伟大。

从走向到走近，从走近到走进，就这么，走入了艾青的世界。

《艾青诗选》读后感 篇二

当我第一次拿到这本书的时候，我对它便和一些讨厌的历史书放在一起了。我也不知道为什么，或许是因为它的无趣罢了。

那一日，我和往常一样懒惰地随意拿起的书。看上去清淡优雅的淡绿色加上米黄色的书皮上面写着《艾青诗选》我好奇地翻开了它。

看着一页页目录上不同的诗名，我好奇地读了下去。读着读着，我陷了下去。

艾青是中国现代诗人，原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿等。被认为是中国现代诗的代表诗人之一。他的笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。从诗歌风格上看，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；在建国以后又一如既往地歌颂人民，赞杨光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，情感更为深沉，手法更加丰富多彩。艾青以其充满艺术个性的歌唱成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌主张。

在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，有这样的诗句:紫蓝的林子与林子之间/由清灰的山坡到清灰的山坡/绿的草原/绿的草原。"紫蓝的" “清灰的” ''绿的''都是形容词，而且这三个都是表示颜色的词，艾青选了三个色彩鲜明的形容词，就在我心中构成了一副美丽的图画。在这首诗中，诗人还特别注意静与动的结合。一下子就让整首诗活了起来，仿佛整个画面出现在了我的眼前。我似乎进入了诗人的意境中。

在品读《我爱这土地》时，艾青成功地引导我抓住了‘‘土地’’和‘‘鸟’’这两个意象，就知道了艾青以鸟的形象自我比喻，用饱含激情的诗句传达出鸟儿对自己土地的痴情，其实艾青就是想表达自己愿为祖国奉献一切的赤子之心。

时光流转，斯人已逝，诗情永存。无意读到的《艾青诗选》竟让我对于文学充满了情趣，它让我重温了慷慨激昂的历史。或许，这就是艾青想让我们读这本书的目的吧！

《艾青诗选》读后感 篇三

当最终一颗星星陨落，突如其来的光明将乌黑的小城刺破，听着影子在低矮的房屋后哭泣，刺眼的火花，映红了人们可爱的脸。

时针向前走，在亘古的时光，人们被囚禁在一扇铁窗中，在黑暗的时代，无数的腐朽，卑怯与贪婪在不止地上演，人们是黑暗的奴役，铁窗内是禁锢的灵魂。

时针向后走，是无限的期望，当光芒万丈照进铁窗，已经死去的人们眼睛在发光，那光明啊，像流水一样流进人们干涸的眼里，那死寂的眼里流出来的是欢喜与期望。

太阳使不幸的人看到自我的悲哀与他人的痛楚，阳光下的人们抱头痛哭，那充满歉意的，闪着光泪水冲刷了一切软弱与卑怯。

“我们爱这日子，不是因为我们看不见自我的苦难，不是因为我们看不见饥饿与死亡，我们爱这日子，是因为这日子给我们带来灿烂的明天的，最可信音讯。”纵使经历了无数痛苦与折磨，纵使黑暗吞噬了一切，可是太阳依旧能够重新回来。

暮色清列，一只飞鸟划破了天际，太阳从那海角里，从那密林里，从飞鸟的羽翼后出来了，日光照到了中国北方的大地，那里以往是被强盗用刀片厮杀，炮火焚烧过的屠宰场，那个破碎的镜子曾将太阳打破；日光从钢管水泥的缝隙里探进，是否还有微弱的呻吟在回荡，在那场浩劫里有无数的生灵被掩埋……

我头顶上太阳，他在遥远的一岸，他将光明送去四方，他所经过的地方，都有生命呼吸的歌唱。

初生的太阳啊，你喂养着土地，和在土地上挥洒着汗水、舞动着胳膊的人们，给他们以金色的颗粒，让他们生存；初生的太阳啊，你给以他们勇气和智慧的眼睛，去寻觅这对世界的热望；初生的太阳啊，你给向日葵以追随的信念，他就是这扎根于地底里的光明；初生的太阳啊，你抚摸着古老的村舍，零星的房屋，刻下岁月流逝的痕迹。

我爱这初生的太阳，你走过万千大地，带给人们期望的气息，心中充满光明，所到之处，人们仰起头来，是你永远的追随者。

关于艾青诗选读后感 篇四

——一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾，千风呼唤，天光暗淡，沙雾弥漫，塞外凝结着千古的阴郁凄苦，死气沉沉，无数中华儿女横戈跃马，奔赴中华民族生息歌哭于斯的北方，在秋风吹散马蹄声的边关，为保卫土地，不曾屈辱过一次。

艾青的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中郁气。血红、朱红、金黄、土黄、枯黄、青灰、雪白、铁黑、紫色、堇色、灰色、绯色，银色、古铜色、赭黄、暗绿、蓝色、草黄……正如陆游所说：五色炫耀、光夺眼目，使人不够熟视。兼之光与影的交错变幻，艾青的诗如同一卷卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。还有那些令人过目不忘的意象，比如朝霞霓彩、银浪白羽，太阳与黎明，血液与火把，故乡的树木池沼，黄土地与黄河、原野鸟雀、号角、桥、白雪……都承载着他对人类、对自然刻骨铭心的心的爱，对民族命运的深挚关怀。从这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思，屹立不动的礁石和离开运动死气沉沉的鱼化石，连同那面直率的镜子，都给人无垠启迪。

艾青善于通过印象，感觉的捕捉来表达浓烈的情思。同样是“诗中有画”，王维的诗偏于冷色调，情幽空灵，而艾青的诗偏向暖色调，诗作具有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练、凝重，炫目色彩下汹涌着遏止不住情感洪流，神州沉陆的忧思，穿过数千年风尘扑面而来。

艾青诗选读后感 篇五

我非常喜欢艾青的现代诗，总觉的那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾。“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉……”这句话在我的记忆隧道里永存。

读着《北方》，仿佛已经置身苍茫的北地，厚重的黄土地给我带来的浓烈的沉重感。我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠的风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉。远处的村庄、河岸、颓垣都在呻吟，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了北方人民脸上的悲哀。作者带我见到了北方人 www.huzhidao.com 民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间历练出来的，这片土地上不仅有人民不屈不挠的精神，而且有他们那博大无私的爱。

“我爱这中国千万民众的信念，承载的远方的未知的却一定会出现的曙光。

读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青。我爱艾青的诗，因为我和诗人一样，爱这片土地和太阳。

艾青诗选读后感300字左右作文 篇六

【爱·无疆】

假期里，我第一次翻开了《艾青诗集》，世界观被又一次刷新。没有迁客骚人的委婉温存，没有文人墨客的慨叹万分，却像一位战士握紧了的拳头，一位将军坚定的目光。他以笔为枪，激励着千千万万不愿做奴隶的人们站起来，为神圣而不可侵犯的中国而战！

艾青的诗中，不仅蕴含着赤子之真心，更潜藏着情感的真谛。“善良的源泉潜藏在内心，如果你轻轻地推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出”，每每读到这样的语句，我都禁不住地感慨，他是怎样的一个人，内心竟充实着满满的希望与善良，即使历尽了人生沧桑，也不忘怀着一颗善良的初心看世间百态。每一首诗，都包含着诗人对祖国最真挚的爱，哪怕渺小成一片雪花，一缕阳光，一阵清风，也想为国家做出些贡献，表达自己最美好的感受。

艾青诗选读后感精选 篇七

艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。

这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。

在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。