故乡读后感（优秀10篇）

发布时间：2022-08-13 02:36:11

读完一本名著以后，想必你一定有很多值得分享的心得，这时候，最关键的读后感怎么能落下！怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？这次帅气的小编为您整理了故乡读后感（优秀10篇），如果有助于您的写作，还请您介绍写作文给您的同学。

故乡读后感篇一

这是一本关于艺术的书。书中作者抒发了对中国历朝历代的陶瓷器皿、来自名山大川的奇石异卉、书画，及一些世界名画的欣赏和对几位艺术大师的议论。这些名画和大师们的作品，是人类艺术的瑰宝，他们栖身在世界各地的博物馆中，被无数爱好者膜拜。

本书的作者是上海作家协会副主席赵丽宏所著。之所以取名《灵魂的故乡》，全由作者对画家高更（油画大师，名画《山脚下》的创作者）离开他熟悉的繁华都市，在遥远贫穷的塔希提岛上找到了他所向往的艺术和人生。在常人眼里，这有点不可思议，但画家对他的选择致死不悔，他把在海岛上寻求到的欢乐与美定格在画布上，成为不朽的艺术。高更是在塔希提岛，可以说是贫病交加的客死他乡，但是人们在他的小屋门口看到一块牌子，上面是高更自己刻的字“快乐之家”。由此作者感慨画家找到了灵魂的故乡。

“罗丹的两刀”这一章节中是这样写的。有人问罗丹：雕塑的诀窍是什么？罗丹回答：凿去多余的一切。这真是极其精彩、及其精辟的结论，高度概括了雕塑家的创作过程。然而、何为必要，何为多余，这也许要使所有的艺术家反复思索斟酌，甚至苦恼，罗丹自己也不例外。有时候连人的双手也成为多余，这似乎不可思议。罗丹用无数心塑成了巴尔扎克雕像，身披长袍的文豪高昂着雄狮一般粗狂威武的头颅，傲然面对着污浊的世界，长袍中伸出一双手，一双精细的、有力的、活灵活现的手，这双手写出了《人间喜剧》的手，曾使雕塑家花费了许多的功夫。然而当有人指出这双手和整个作品粗狂雄健的风格不协调时，罗丹毫不犹豫的削去了那双进行雕凿而成的手。这狠心而又大胆的两刀使《巴尔扎克》成为一尊独具魅力的不朽之作。

罗丹的这两刀，使所有从事艺术创作者的人都得到了启示——为了得到艺术的完美，必须尽可能地删除一切冗枝赘节。有时候你花了九牛二虎之力，动了很多脑筋，留了许多汗水，却造就了一些节外之枝，写诗、作文、编戏、绘画，都会遇到这种情形。这时候，不妨学一学罗丹。如果发现赘笔而不愿意删除，那大概永远也成不了一流的艺术家。深思，难道只有艺术创作上是这样的吗？……大师说的真好：凿去多余的一切。

“圣母与民女”中说道：达．芬奇500年前的预言在当时引起了整个世界的惊讶。现在看来并不是异想天开，人类的飞翔早已超越了地球。在达．芬奇的年代，还没有解剖学这门科学，人类对自己身体的了解非常可怜。达．芬奇冒着风险解剖尸体的故事，几百年来一直广为流传。在中世纪，这样的行为被认为是对上帝的冒犯或者是疯子行为。在黑暗中，年轻的达．芬奇就着微弱的烛光解剖尸体，研究人类的肌肉骨骼和身体的结构，需要何等的勇气和胆量。被解剖的尸体不会醒来，而正是因为对人类的构造有了科学准确的了解，作为一个现实主义的画家，他的作品中所展示的人物形体，可以说是无可挑剔。即使是在摄影术高度发达的今天，达．芬奇依然显示出了他的高超。很多画家可以根据照片把人的形态和肌肤描绘得分厘不差、纤毫毕现，然而和达芬奇相比，在真实这一点上，仍然看不出有多少高明之处。而对达芬奇而言，在他的时代能将写实的风格发展到这样，实在是一种了不起的发明和创造。这样的发明和创造，正是建立在科学的态度上。

“谁不尊重生命，谁就不配有生命”达芬奇正是怀着对生命的尊重在进行着他的艺术创作。《蒙娜丽莎》是世人最为熟悉的一幅油画。但是与之媲美的还有《持花圣母》和《利达圣母》这两副作品。前者神秘、端庄，后者秀美。……

每次翻开这本书都感觉是站在博物馆的巨作前，它告诉我有关这件作品的作者的经历、创作背景、作品的亮点……从中获得的不仅仅是美得感受，更是对艺术家创作精神的尊重、人格的尊重。

故乡读后感篇二

人生的旅途中，我们总会遇到一些苦难。所以当我们面对它时怀着一颗怎样的心就显得异常重要了。也许在苦难面前，我们无从下手，没有人告诉你该怎样去面对，怎样去解决，你找不到办法就像你在前行时找不到地上的路一样，可是希望是本无所谓有，本无所谓无的；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。

问题是我们所面对的，但解决问题的方法却是需要我们自己去开拓的。所以我们可以在希望的尽头找到希望，在路的尽头踩出新的路。

故乡读后感篇三

「水是故乡甜」是琦君女士最新的散文集，收在此书的绝大多数篇章，在第一次见诸报端时我即已读过，

水是故乡甜读后感。然而虽书结集後我又反覆读了数遍，想为文一抒读後感却又费思量。原因无他，要谈琦君的作品，我几乎不能避开别人早发表过的论点。

在印象中，名家如夏志清、杨牧、彭歌、思果、隐地、欧阳子、郑明㊣等均曾公开肯定琦君在散文上的成就，一般读者以行动支持，使琦君的书成为书籍市场上的「金字招牌」，更不在话下。即连我自己，在请朋友雅媛帮我剪贴之际，重新检视发表过的评论文字，就发现我谈过她三本书「留予他年说梦痕」、「母心似天空」和「灯景旧情怀」。因为，析论「水是故乡甜」这本琦君出国後出版的散文集，我想用纵观列论的方式，而不是逐篇零碎提出意见。

首先谈形式方面，形式包括对篇幅长短的控制和文字的舖陈。

「水是故乡甜」全日约十万字，收文三十二篇，平均每篇三千余字。琦君曾向我说，对一篇散文而言，三千字上下是最合理的长度；她本身是这个理论的实行者。当然，许多人会说，文章重要的是内容的好坏，而不在於字数的多寡。可是一篇散文要合乎艺术水准，先决条件为材料的取舍，一味强调精练，有时反给人「意犹未尽」之感，悬河倒泻式的洋洋挥洒难免流於散漫。琦君严格掌握作品的长度，行止自然如流水行云，既不故意浓缩而现晦涩，亦不胡乱「掺水」使内容淡而无味，完整和恰到好处，是她每篇作品的共同特点。

在当今作家中，国学根柢像琦君这麽厚实的并不多。难得的是琦君的文字是圆熟纯净的白话，她没有卖弄学问大掉书袋的毛病，她适当的引用诗词，作用是使情思有所转折，而非故示典雅；她避免某些女作家容易犯的，极力词藻的堆砌，字里行间浓烈散发「闺阁体」的气息，简洁、朴实、准确，琦君文字的境界是「豪华落尽见真淳」。

平心说，琦君的素材对读者而言并不陌生，甚至是琦君作品最受喜爱的理由。但琦君之所以为琦君，是同样的人、景物，每次出现都有不同的角度，给读者新的启示和感悟，

就如同由大陆来台的其他前辈作家一样，琦君带出来的记忆，转变成挥之不去的乡愁。然她的排遣方法，是复活一个典型农业社会，那业已消失的世界，尽管这个世界和我们有着时空上的距离，但无损於我们的向往与感动。

回忆充满温馨，也难掩惆怅。可是琦君对旧时风物故时情的感怀，从没有达於哀伤的程度，她会适时再把大家带回现实来，肯定目前所拥有的。由新怀旧，再自旧返新，以致自由出入於现在与过去之间，令琦君的作品永远有旧命维新的意义。

多少和琦君同年岁的作家，他们多回顾少前瞻，为排遣乡愁而把自己情感逼进死胡同，连带也使自己的创作生命早按上休止符；有几多以新说自许的年轻写作者，也成天乡愁挂在嘴边，但那个乡愁所代表的年代，他们没生活过，不落实的描写，作品里刻意强调的乡愁是「象牙塔内的乡愁」，当然不能普遍引起读者的感应和共鸣。

典型琦君的散文，常叙事兼以描人再加抒情，绵密中有变化，其怀旧的文章可为代表。但琦君作品的迷人处不仅於此，如「水是故乡甜」书内，「儿时不再」的不失赤子之心，「一望无『牙』」、「药不离身」自我调侃的幽默，以诚恳温厚的态度推介其他作家的作品（詹悟「母亲的梦」、林武宪「我爱ㄅㄆㄇ」、简宛「叶归何处」），在在都显示琦君胸襟的宽博与豁达。

此外，也因为作家多情、敏锐、善感的个性，琦君毫无矫饰在笔下透露，她对过世父母亲人的怀念，对儿子丈夫的挂心，甚至念念不忘和自己相处过的各种大大小小动物，及任何一草一木，可说珍惜宝爱一切人间的有缘。

写了那麽多书，琦君没有塑造过十恶不赦的坏人，更从未剑拔弩张攻击过任何人，对人世她有着睿智的了解，对芸芸众生，她充满爱和同情。

时局如此艰难，世路这样坎坷，我们庆幸有琦君这样的写作者，作品秉持佛家大慈大悲的襟怀，叫我们能忍受一切灰暗和挫折！

《故乡》读后感篇四

鲁迅写的《故乡》讲述了他与闰土小时候的一些事情。读了我深深地感受到了鲁迅与闰土深深的友情。虽然认识的时间并不长，但友谊已经十分的深厚了！闰土会捕鸟、看瓜！闰土的心里有无穷无尽的希奇的事，都是鲁迅往常的朋友所不知道的。他们都和鲁迅一样只看见院子里高墙上的四角的天空。在和闰土的交往中，鲁迅学到了不少新鲜的知识，得到了不少的乐趣，所以鲁迅在那段时间很快乐，可正月过了，闰土必须回家。一开始，他们还相互送了几次礼物，但后来再也没有见面。我明白了:快乐的时光是短暂的，只有好好珍惜时间，快乐才是永远的。

可过去不懂事的我，却不懂好好珍惜时间，常常浪费时间。有一次，晚上有一个十分好看的电视，我想:机不可失。就看了起来，从7点钟看到9点，看完了才想到作业没做完，只好匆匆忙忙做起了作业，那晚拖到好晚才睡觉。第二天早上要奶奶叫了好久才能起床，结果那天上学迟到了。从此，我一直把作业最早做完，然后再做其他应该做的事。

鲁迅先生曾经说过:时间就是生命。无端地空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。瞧，这就是鲁迅先生的名言。？一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。？这句谚语大家应该不陌生吧。也告诉我们应当珍惜时间，珍惜眼前幸福的生活。

故乡读后感篇五

最近，在妈妈的要求下，我看了鲁迅先生写的小说——《故乡》。

尽管作者描写的故乡就是我从小长大的地方——绍兴，但这篇文章对我来说实在不易读懂。原因有四：

1、文中有些字和我们现在的不太一样，如“哪里”写成了“那里”；

2、有些事物是我没碰到过的，如胡叉、秕谷之类；

3、有些字词是作者自己编造的，如“猹”、“弶”等；

4、当然最主要的是我不知道当时的历史背景，不能体会文章背后所要揭示的深刻含义。

这篇小说主要写的是作者回到故乡，看到了小时候的玩伴闰土，在生活的重压之下变得衰老、拘谨和麻木，完全不像小时候那样可爱、机灵和富有活力。经过对儿时的闰土与现实的闰土的比较，可以知道作者对儿时的故乡、儿时快乐的生活、儿时的闰土非常怀念，对现实社会的破败感到非常不满。

作者笔下的故乡那么凄凉、那么黑暗，居然能把一个如此活泼的人变成一个麻木不仁的人，我无法想象那就是我从小成长的地方，那就是我美丽而亲切的外婆家。幸亏我生活在现在这样幸福美好的时候，不用为生活担心。我的生活如此多娇！

故乡读后感篇六

故乡不是一个地点，而是一种情感，一种亲切的感觉。而在鲁迅先生的笔下，他的故乡是一个舞台，演绎三种人生。或许在今天看来，鲁迅半白半文的风格，一直让人感觉生涩。

闰土是文中一个主要人物，他就是一个农民的代表。闰土的少年时光多美好！抓鸟，刺猹，拾贝，观鱼，多快乐的生活。但中年时的闰土呢？多灾多难，生活灰暗得不能形容，这又是怎样的不幸！不是因为世界的黑暗，而是人性的黑暗。逆来顺受代替了勇气，小偷小摸代替正直，拜天拜地代替了自信，一个闰土的麻木或许不算什么，但千万个闰土的麻木不仁又会怎样？倘若人人振奋起来，闰土又怎会成一个悲剧？

《故乡》读后感范文字篇七

“人是把家园带在自己身边流浪的。.。.。.”列维·斯特劳斯：《忧郁的热带》，故乡的一山一水，一草一木都深深的“刻”在鲁迅的记忆中。记忆中的故乡—浙东江南水乡，山清水秀，人杰地灵，恍若仙境。例如《社戏》描绘了故乡飞一般的白篷航船，月色朦胧下起伏的连山，两岸碧绿的豆麦夹杂着河底水草散发出来的清香；《故乡》描绘了的故乡美丽的海滨夜景—深蓝的天空、金黄的圆月、碧绿的西瓜地和月下捕碴的少年……

这些远不够，真正让“我”感到快乐的是在山野风光里的游乐。儿童对大自然有着成年人所不及的特殊敏感。百草园是“我”的天堂，这里有优美的风景，神奇的故事，无尽的乐趣，可以充分发挥孩子们活泼好动、天真好奇以及爱美的天性，增强孩子们丰富的想象力和创造力。“我”在草木虫鸟中玩得乐此不疲。

注目于菜畦的“碧绿”、桑堪的“紫红”、蜂一与菜花的“金黄”，聆听到鸣蝉的“长吟”、蟋蟀的“弹琴”一与“油岭”的低唱。大自然是如此地吸引儿童，即使身在三味书屋读书心却飞往百草园。封建教育关住了孩子们的躯体，却关不住他们天真活泼的心灵。家道虽己衰败但“我”在纯真、稚气的友情中寻到了温暖与慰籍。童年的伙伴有着自然纯真的天性和健全的人格，是大自然的宁馨儿。《故乡》里的少年闰土，有着紫色的圆脸，红活圆实的双手，带着一顶小毡帽，颈上套着明晃晃的银项圈，身上洋溢着纯朴健康的自然气息。