安娜卡列尼娜读后感（3篇）

《安娜卡列尼娜》读后感 篇一

幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各个不同。轻轻打开那面尘封的扉页，我仿佛再次跨越历史和空间的鸿沟，来到了沙皇的俄国。

《安娜卡列尼娜》书中的女主人公安娜·卡列尼娜则成为世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。

安娜是一个诚实、勇敢、正直、有高度人格尊严感的女性，当她一经接受渥伦斯基的爱情以后，她就再也不能容忍自己 paomian.net 写作文…原来的“虚伪与欺骗”的生活处境了。这个资产阶级妇女解放的先锋，以自己的方式追求个性的解放和真诚的爱情，虽然由于制度的桎梏，她的悲剧只能以失败而告终。但她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。

还记得第一次看见安娜·卡列尼娜时，一种异样的阴霾就笼上了心头，不是因为她出众的美貌，而是因为弗伦斯基与她的第一次相会。安娜对真挚爱情的追求与上流社会虚伪腐败的道德观念之间的不可调和的冲突，是安娜悲剧的主要原因。托翁如此着笔，定然是要引出一些难解的困境。她将自己的追求寄托在真挚的爱情里，企图寻到一条道路来彻底解放自己和人格，这种爱并不是抽象的概念，也不是至高无上的目标，而是有着极其深刻的内涵，为此，她不惜牺牲自己的一切，包括她的家庭、名誉、社会地位、还有她最深爱的儿子。这种种冲突首先表现在她与丈夫卡列宁的矛盾斗争中，属于彼得堡官僚集团的卡列宁是个残酷无情的沙皇官僚制度的化身。

安娜，一个上流社会富有家庭的年轻女子，嫁给了年龄悬殊的卡列宁。貌似是收到了混迹官场的丈夫的冷落，才有了外遇，有许多读者都认为卡列宁的刻板与“唯名是图”造成了安娜的悲剧。

安娜·卡列宁娜，总体来说，是一个怯弱而又勇敢的人。可以说，最后的卧轨，不是她的本意，她想要站起来，却无能为力。安娜的惨死从多方面揭发和控诉了沙皇俄国特别是它的上流社会的腐败和黑暗。她的死，是对黑暗社会的一个反抗，她对自由爱情的追求，对真挚诚恳的向往，对自身人格解放的渴求，都是值得我们学习的。特别是在今天要求妇女解放的时代，这一种悲剧给我们的启示，更是深远而恒久的。

《安娜卡列尼娜》读后感 篇二

没有太过繁复的舞台布景，或者太过华美的服饰，支撑起一部现代芭蕾的，是情和心。

正如艾夫曼自己一直所强调的，他的《安娜·卡列尼娜》以展现人物的心理为主，整部舞剧正是以人物心理的细致变化而展开，情节的有意弱化，心理变化的强化与凸显，让人看见了那个叫做“灵魂”的东西。

安娜对爱的追求和挣扎是人们津津乐道的主题，也是成就列夫·托尔斯泰这样一部经典的关键因素。在艾夫曼的《安娜·卡列尼娜》当中，对于安娜的心理展现得非常细致，一开始与卡列宁在一起的痛苦与无奈，接着是遇见沃伦斯基而燃起爱情之火的幸福与奋不顾身，然后是对于流言蜚语的恐惧与无助，最后是在爱与痛苦之间挣扎的失常与疯癫……

安娜的疯癫状态是最为高潮与精彩的部分，当她的爱成为痛苦，而她又毫无能力摆脱的时候，也就只能进入“失常”的幻境，无数个赤裸的女性身体，或许是无数个安娜，或许是她幻境当中爱与欲的化身，就像之前看过的芭蕾舞剧《莲》当中西门庆垂死时那一幕，也是无数个赤裸的男人，拽住他，让他无法挣脱。安娜被拽住，被困住，无法脱身，而这拽住或者困住她的——那些与她同样赤裸的女人，或许是爱，或许是现实的阻力，或许是她内心无法逾越的屏障。最后她选择了死亡来解脱，因为痛苦，因为无助。

在多数人看来，卡列宁是一个保守、自私而虚伪的人，但在艾夫曼的这一部芭蕾舞剧当中，似乎试图以不同的角度去诠释这个人物。通过卡列宁与安娜的多次摩擦与碰撞，明显感觉到的是这个男人内心欲望的躁动，对于安娜，他是充满欲望的。这一版的难得之处在于，让人看见了卡列宁的柔软之处，他其实同安娜一样缺爱，也同样渴望爱。只是他不知道如何表达，只能以对于安娜的情欲和控制欲来表现。

沃伦斯基还是一贯的迷人与英俊，他对于安娜的爱与柔情，以及欲望，在剧中展现得很细腻，相较于安娜与卡列宁，他所展现的矛盾要少很多，他只有对于爱的焦虑，但是这并没有削弱他的存在感，而是以另一种人物的质感丰富了舞台。

区别于传统的古典芭蕾注重的叙事性情节的展开，艾夫曼的《安娜·卡列尼娜》则直截了当地将人物的情感与内心的跌宕用舞蹈强烈地宣泄了出来，它考验的是演员情感的充沛度，这是十足的现代舞的表现形式。整部舞剧对于人物心理的诠释，通过舞蹈表现得张力十足，可以让人强烈地感受到人物内心的挣扎与颤动。

演员的功底与技巧均属上乘，这也是一直以来俄罗斯芭蕾拥有显赫地位的重要原因，他们对于肢体的表现力非常重视，不仅注重技法上的精益求精，同时还注重表现力上的自然与张弛有度，让观众看了会觉得很舒服。虽然《安娜·卡列尼娜》是以现代舞的质感来演绎的，但并没有就此抛却传统的芭蕾技法，这也是现代芭蕾舞剧的一个基本特点。这样一部芭蕾舞剧，不仅需要演员在芭蕾技巧上的训练有素，也需要演员对于人物的充分理解，要走进人物内心，将自己完全交给角色。

同时多处的意象化与虚化的处理也加深了矛盾的冲突，比如黑色的群舞，比如上半场最后安娜在玩具火车轨道中的定格。舞台的布景没有太大的变动，而是以灯光随着不同人物的不同情节以及心理历程在变换，正因为没有太过绚丽的布景以及色调冲突的灯光，才能使观众更加注重舞蹈本身，回归人物的内心。

可以说这是一部不同以往的《安娜·卡列尼娜》，以细致的心理呈现代替了情节的铺叙延展。而在所有的情绪与情感的表达当中，或许我们看到的不仅仅是角色，而也看见了我们自己，因为我们都是有“心”的人，我们都承受着爱的馈赠与折磨。

《安娜卡列尼娜》读后感 篇三

本书主要介绍了两个人物，即安娜和列文。

安娜，活泼，开朗，热情，可爱，追求爱情，很具有贵族气质。她的一生从平稳到激昂再到低沉，然后恢复到平静。

在遇到伏伦斯基之前，她安于与卡列宁的互相蔑视，毫无爱情基础的婚姻生活。她将爱情逐渐转变为对儿子深深的母爱。火车站上与伏伦斯基的一次偶然邂逅，点燃了她渴望已久的爱情火花。从此她的人生慢慢走向高潮期。她对儿子的爱也抵消不了对伏伦斯基的爱，所以她选择了抛弃丈夫，抛弃儿子，只留下伏伦斯基。过了爱情最甜蜜的时期，她清楚地认识到自己唯一剩下的只有伏伦斯基的爱，她完全忽略了自己可怜的小女儿。越是认识到自己拥有的可怜，她越想用力紧紧抓住这仅有的。也就导致了她对伏伦斯基的要求越来越严格，她变得越来越不满，越来越爱嫉妒，越来越爱猜忌。使渴望爱情又不愿让爱情枷锁锁住自己人生自由的伏伦斯基越来越无法忍受，对安娜也越来越冷淡。处于绝望边缘的安娜选择了卧轨自杀来解脱自己，解脱别人，我觉得更重要的是要报复伏伦斯基，让他对自己的所作所为感到后悔，让其后半生永远活在痛苦之中。

安娜的悲剧，我觉得是她一手造成的。爱情应该建立在相互信任的基础上，猜忌与占有欲是爱情最大的敌人。既然选择了爱情，就应该细心呵护，而不是计较与埋怨。爱情是要经过升温期，高潮期，面对诱惑期和平稳期，每一步都是很难的。相互理解和相互信任是不可缺少的武器。在了解了彼此的心意后，信任比吃醋更有用。

列文，真诚，善良，不喜欢贵族圈里的气氛，喜欢农民，喜欢农村。

他的一生大多处在现实与理想之间的矛盾中。他渴望的爱情是那么的纯洁与高尚，甚至一些很小的必须过程（婚礼前的聘礼与订婚）都会影响它的完美性。他很单纯就希望世上所有人和所有事都像他想得那样单纯。他的妻子吉娣也像他一样单纯，他们的结合是所有认识他们的人最乐意看到的。列文很努力地使自己充实；很努力地希望自己对所有人都能平静，礼貌，温和；很努力地想要做到善。他总处于探索中。追求的精神令人佩服，但太过执着也不是一件好事。人和人毕竟不同，不同的人就会让你对他们产生不同的感情，那么自然而然你就会流露出不同的态度。如果非要一视同仁，那未免也太苦自己了。可能只有神才能做到。

最后，我想他们两个主人公的结局也是一种鲜明的对比。他们俩都有对真正爱情的渴望与大胆追求的精神，但他们对待爱情的态度不同。安娜只想着完全占有，而列文却懂得在爱情中反省，很能为他人着想。这也许就是导致他们人生不同的主要原因吧。